Scrittura di uno script, o una sceneggiatura per un film di Hollywood può essere un processo lungo e difficile, con molte revisioni e bozze necessarie per il successo. Anche se qualche tentativo di iniziare a scrivere immediatamente, nella maggior parte dei casi estesa ricerca e familiarità con il formato standard è necessario produrre materiale di qualità professionale. Nonostante le sfide, i premi di scrittura e la vendita di uno script di qualità possono essere grandi---sia finanziariamente e criticamente.
Istruzioni
• Prima di scrivere la sceneggiatura effettiva, estremamente familiarizzare con formato standard, tra cui lunghezza, tipo di carattere, struttura rientro e atto. C'è un sacco di software disponibile su misura per sceneggiatura che formatta automaticamente per lo standard del settore, e questo può essere molto più conveniente rispetto all'utilizzo di un semplice word processor. Mentre ci sono eccezioni, i lettori di script per aziende di produzione e studi rivedere molte osservazioni e anche una leggera deviazione dal formato accettato può rendere il vostro lavoro appaiono poco professionale, che causerà spesso di non essere letto. Ian Briggs di StoryInsight.com consiglia di ricercare ciò che è previsto dal settore, compresi i dettagli piccoli come il tipo di carta utilizzato. Diversi generi hanno spesso diverse lunghezze accettabile, ed è importante che il vostro soggiorno all'interno di questa gamma, soprattutto se il tuo nome non è ancora noto all'interno dell'azienda. La Writers Guild of America fornisce utili risorse formattazione sul suo sito Web.
• Ottenere un'esposizione tanto schermo scrivendo informazioni possibili, al fine di acquisire familiarità con che tipo di materiale che Hollywood sta cercando. Ci sono molti libri sull'argomento e le classi anche formale che insegnano il mestiere. Leggere i copioni di film di successo sarà un grande aiuto per iscritto il proprio capolavoro, ma assicurarsi che si stanno esaminando sceneggiature effettive e non solo le trascrizioni del film come esso è stato effettivamente fatto. Gli script di sopportare il cambiamento significativo durante la produzione, quindi è necessario sapere che cosa sarà successo nel creare la sceneggiatura stessa, non come lo script visto il giorno di produzione.
• Strutturare la vostra storia in dettaglio, tra cui conflitti, risoluzioni e altri strumenti di base di cinematica. La maggior parte degli sceneggiatori scriverà un trattamento della loro sceneggiatura---essenzialmente un breve riassunto della storia di solito scritto in prosa. Trattamenti possono variare in lunghezza e stile, ma in generale dovrebbero essere limitati a non più di poche pagine. StormforcePictures.com descrive un trattamento come un contorno della sceneggiatura, dall'inizio alla fine e un modo prezioso per sviluppare la struttura della storia.
• Iniziare a scrivere. Mentre una prima bozza offre meno restrizioni rispetto al prodotto finale, tenta di rimanere entro limiti di tempo e non si allontanano dal trattamento a meno che assolutamente necessario. Una regola comunemente accettata è che una pagina della tua sceneggiatura dovrebbe tradursi in circa un minuto di tempo sullo schermo, anche se questo può variare in base come dialogo-pesante una determinata pagina è. Quando si scrive il dialogo, leggerlo ad alta voce, come quello che appare sulla carta spesso può sembrare molto diverso quando effettivamente parlato.
• Rivedere il progetto almeno una volta prima di presentarla per feedback dagli altri. Sceneggiature sono lunghi, e quasi tutti gli scrittori avrà almeno un paio di errori di battitura o errori grammaticali a correggere, a parte le solite revisioni al sequenziamento di scena e la storia reale. Jennifer Arzt di ScriptFrenzy.org consiglia di prendersi del tempo libero tra completando la prima bozza e la prima revisione, così il materiale può essere affrontato come appena possibile.
• Trovare gli altri a leggere lo script e darvi una critica costruttiva, preferibilmente qualcuno con esperienza nel commercio della pellicola o criticare il lavoro drammatico. Mentre molti scrittori sono riluttanti a sentire critiche circa il loro lavoro, non deve essere assunto personalmente, e buoni scrittori utilizzano questa critica per migliorare. Nessun produttore vende costantemente una prima bozza, e sarebbe un grave errore di ignorare questo passo importante. Rivedere quanto possibile; la stragrande maggioranza dei produttori riusciti crea almeno due bozze e quasi certamente non sarà l'eccezione.
• Registrare la sceneggiatura con il Writers Guild of America. Anche se questo non offrono come tutela molto legale come un diritto d'autore, lo farà meraviglie per impedire ad altri di utilizzare quello che hai scritto senza darvi credito o compensazione. Speriamo che molti occhi leggerà il tuo script, che lo rende estremamente importante proteggere legalmente il vostro lavoro.
• Ottenere la tua sceneggiatura leggere. Questo può avvenire in molti modi: fare proposte spontanee agli studios, trovare un agente o inviare script a chiunque ti può aiutare a pensare. Sempre leggere è forse la parte più difficile del processo, che lo rende ancora più importante che avete una sceneggiatura che è non solo buono, ma eccezionale. Sempre qualcuno con potere di leggere lo script è impegnativo e prezioso, quindi non può essere preso possibilità che il materiale stesso non è all'altezza degli standard di Hollywood.
Consigli & Avvertenze
- Analizzare i film che si sentono sono simili a ciò che si desidera scrivere e a definire la loro storia struttura e formato. Se si vuole essere unico, utilizzando altri film come un modello può essere estremamente utile, soprattutto all'inizio.
- Guardi da di chiunque che offre per rivedere il lavoro per un prezzo. Mentre essi potrebbero offrire feedback utili, spesso non hanno connessioni nel settore che aiuterà a vendere il tuo lavoro, anche se potrebbe affermano che lo fanno.