La scrittura di brani jazz richiede un profondo apprezzamento per il jazz in generale e una buona messa a terra nella teoria musica. Cantautori jazz non lavorano nel vuoto; piuttosto, si sviluppano il loro mestiere e capacità incorporando varie influenze musicali, formazione teorica e l'esperienza. Canzoni jazz sono riconoscibili dalla loro melodie, spesso definiti come "teste" e dalla loro interessanti strutture armoniche. La struttura armonica fornisce un framework per l'improvvisazione e interpretazione individuale.
Istruzioni
• Acquistare un libro di falso Jazz. Un Fake Book è come la Bibbia per musicisti jazz. Esso contiene gli spartiti di quasi ogni campione di jazz. Studiare gli elementi di jazz songwriting, come melodie, armonia e ritmo. La struttura di 32 battute è il formato più comunemente utilizzato nel jazz. In genere è scritto in un formato "AABA", con ogni sezione comprende otto battute. L'indicazione di tempo di 4/4 è fortemente invocata, ma molte composizioni jazz sono in 3/4 o 6/8 tempo, come pure le firme di tempo più difficile, come 5/4 o 7/8.
• Studio armonia jazz. La struttura armonica e corda nel jazz è più sofisticata rispetto a altri tipi di musica popolare. La progressione di accordi più comunemente usato è "II-V-I" progressione. Composizioni jazz spesso passa attraverso diverse modifiche chiave nel corso di un brano. La chiave per identificare la chiave è di riconoscere le modifiche "II-V". Ad esempio, un re minore e il G7 vi dirà che siete nella chiave di C maggiore. La possibilità di incorporare le modifiche chiave in una canzone offre una paletta più grande di idee melodiche di attingere.
• Trovare la melodia giusta. Canzoni jazz, che possono o non possono avere testi, sono riconoscibili dal loro melodie. Le canzoni che sono diventate degli standard memorabili sono quelli dove la melodia corrisponde il contenuto tematico. Buoni esempi di questo includono "Summertime," di Gershwin "Take the A Train" di Duke Ellington e "Round Midnight" di Thelonius Monk. In ognuno di questi esempi, le idee melodiche evocano l'atmosfera particolare che caratterizza la canzone. Le linee di apertura lenta di cattura l'atmosfera di una notte d'estate pigro, mentre la melodia sincopata di "Take the A Train" di "Summertime" assoggettarli una corsa in metropolitana fino a Harlem per una notte fuori sulla città.
• Delineare un profilo per la canzone. Posizionare l'idea melodica all'interno del formato di 32 o 12-bar. Esperimento con chiavi diverse. Alcuni tasti funzionino meglio di altri a catturare la generale sensazione e stato d'animo desiderato.
• Scrivere un arrangiamento per la canzone. La fase finale di scrivere una canzone jazz è quello di mettere a punto con un'introduzione ed una conclusione interessante. Introduzioni di solito finiscono su un accordo di "V", che conduce verso il "io" della corda.