Se il tuo "attori" sono marionette, guanto o burattini del calzino, asta burattini, marionette da dito o ombre, scrivendo una scenetta che mette parole in bocca e imposta trame in movimento è un modo facile e divertente per esercitare la vostra immaginazione. Esperienza di drammaturgia preventiva non è necessaria né è uno script formato professionale a meno che non avete intenzione di sottoporlo ad un editore. Mentre spettacoli di marionette sono più comunemente associati con teatro per bambini, scenette che coinvolgono oggetti inanimati sono utilizzati anche in presentazioni di formazione, psicoterapia, cortometraggi e spot pubblicitari.
Istruzioni
• Identificare l'obiettivo della vostra scenetta di burattino. Nella maggior parte dei casi, sarà a intrattenere il pubblico con un racconto visivo lungo le linee di una fiaba, mito o favola. Essa può anche includere Sing-along tunes, rime e applausi per incoraggiare la partecipazione del visore. Scenette di burattino possono anche riempire un scopo educativo quali raffiguranti eventi importanti nella storia, insegnamento lettere, numeri e colori, o impartire lezioni e parabole da origini religiose.
• Determinare la lunghezza della vostra scenetta. Scenette possono essere più breve due minuti o fino a 15 minuti. Il più giovane il tuo pubblico, più breve il vostro script dovrebbe essere al fine di tenere la loro attenzione. Allo stesso modo, il più corto lo script, il meno complesso la storia e la meno caratteri, dialogo e fondali sono necessari per trasmettere. Ogni pagina dello script è pari a un minuto di tempo di gioco. Uno script di sei minuti, ad esempio, sarebbe solo sei pagine.
• Dividere il tempo stimato di esecuzione dello script per tre. Questo ti dice quante pagine è possibile allocare all'inizio, intermedio e finale della vostra scenetta. Anche semplici marionette scenette seguono la stessa struttura di tre atti come racconti, romanzi e film. In particolare, il conflitto e i personaggi principali vengono introdotti nel primo atto, le complicazioni che ne conseguono nel secondo atto e tutto viene risolto dal terzo. Utilizzando l'esempio di una scenetta di sei minuti, ogni atto sarebbe durata due minuti.
• Trarre ispirazione da bambini classici storie, folclore regionale, mitologia greca, romana e norrena, libri di storia ed attualità. Qualsiasi materiale di origine o il concetto originale si decide di sviluppare, distillare ai suoi elementi di base. Se, ad esempio, si adatta una scenetta dalla storia di "La bella addormentata nel bosco", sei minuti di tempo di prestazioni non ospitare più fondali e un regno pieno di caratteri. Decidere quali sono essenziali per il racconto si sta dicendo e omettere il resto.
• Sottolineare azione e slapstick sul dialogo se stai scrivendo per i bambini piccoli. Assegnare ai nomi di personaggi che sono coerenti con la loro personalità. "Snidely La Grim," per esempio, è più adatto a un cattivo che un eroe felice. Mantenere il vostro dialogo breve e scattante, non serpeggianti o predicatorio. Ridurre al minimo la storia del personaggio, riconoscendo che i bambini vivano in questo momento, non il passato.
• Leggere ad alta voce il vostro dialogo dopo averlo scritto. Spesso quello che sembra perfettamente bene in stampa suonerà imbarazzante, innaturale o prolisso quando è effettivamente parlato.
Consigli & Avvertenze
- Studiare la struttura di questo mezzo leggendo scenette e uno-atti pubblicati da aziende quali contemporanea dramma servizio, Eldridge, gioca Magazine e risorse delle marionette.
- Frequentare delle marionette teatrali e spettacoli al Festival di comunità per osservare la capacità di attenzione di un pubblico giovane.
- Come si prevede la messa in scena della storia, prendere in considerazione ciò che sta per essere accadendo dietro le quinte. Se avete troppi burattini sul palco in una sola volta o ingressi che sono l'opposto delle precedenti uscite, i burattinai letteralmente avrà una sfida sulle loro mani.