Come scrivere un montaggio in uno Script

Ogni film ha uno, molti film bisogno di loro e spesso, vengono utilizzati in modo improprio o abusati. Il montaggio del film, che è una convenzione vecchia quanto il cinema stesso, risalente al tempo del cinema muto. Ci vogliono pochi minuti per imparare e una vita al master. Se lo si utilizza in modo efficace, il montaggio può aiutare a spostare il tuo film.

Istruzioni

• Scegliere il punto giusto nello script per il montaggio. Il prima e più importante regola di montaggio del film è per essere sicuri che si sa esattamente quando il montaggio dovrebbe succedere. Utilizzando in modo appropriato il montaggio è metà della battaglia. La domanda che ogni sceneggiatore deve porre è "Questa parte della storia può essere raccontata in nessun altro modo se non con un montaggio?" Se la risposta è sì, allora questo potrebbe essere un posto adatto per un montaggio. Alcuni esempi di luoghi in uno script che sono buoni per il montaggio sono periodi dove un sacco di tempo deve passare tra gli eventi significativi, quando si desidera mostrare lo sviluppo di una relazione interpersonale, o la semplice costruzione di un idea ripetitivo o un motivo nella tua sceneggiatura.

• Assicurarsi che il montaggio continua raccontando la storia. Troppo spesso, soprattutto in commedie slapstick, un montaggio viene utilizzato meno di continuare il racconto di una storia e di più per inserire una serie di gag o ampia slapstick scherzi. Visual commedia va bene e un montaggio è un luogo eccellente per scrivere alcuni di questo tipo di umorismo, ma deve servire la trama della storia. Ad esempio, il protagonista, che è un uomo grasso, sta cercando di perdere peso. Egli cerca molti dieta diversa mode e allenamenti alla moda, fino a quando egli dà. Mettendo questo in un montaggio, possiamo vederlo tentare ogni sorta di cose diverse, esilarante e umiliante per dimagrire, come dimostra una progressione verso di lui alla fine rinunciare.

• Pensare e scrivere visivamente. Quando si scrive qualcosa di descrittivo in una sceneggiatura, uno deve sempre pensare per immagini. Questo è ancora più vero quando si scrive un montaggio, perché un montaggio è quasi sempre senza dialogo. Il vecchio detto che un'immagine vale mille parole è sicuramente vero quando si tratta di montaggio. Ad esempio, il protagonista è un povero uomo che ottiene un nuovo lavoro che lui ottiene più soldi e status sociale più elevato. Si può raccontare questa storia mostrando il pass uomo vetrina di un negozio dove si vede un vestito che vuole, ma non può permettersi. Nella scena successiva, sta lavorando duramente nel suo ufficio. Poi lo vediamo arrivare un assegno. Passa la finestra nuovamente, questa volta sorridente. Un'altra scena potrebbe essere di lui lavorando, ancora più difficile. Poi lo vediamo uscire l'archivio, il vestito non è più nella finestra, ma il protagonista. Una storia è stata raccontata senza una parola.

• Evitare la voce sopra durante un montaggio. Ancora, che le immagini a parlare per te. Se ritenete che deve spiegare ciò che sta accadendo durante il montaggio, quindi c'è una buona probabilità che non dovrebbe essere un fotomontaggio. Riesaminare esattamente perché si voleva includere tale montaggio in primo luogo, e si potrebbe trovare che questo montaggio potrebbe funzionare meglio come uno o due brevi scene con più dialogo, invece.

• Mantenere il montaggio breve. La prossima volta che vedete un fotomontaggio in un filmato, tempo. Troverete che, anche se sembra che si va avanti per molto tempo, è relativamente breve. Un montaggio avviene tra due-quattro minuti, solitamente. Questa è tra le due o quattro pagine di script. Non mi sembra un sacco, ma se si scrive economicamente e lavorare con effetti visivi affettive, è possibile ottenere il punto attraverso con successo in modo divertente.