Gli accordi sono un insieme di tre o più differenti note suonate insieme su uno strumento musicale o da un ensemble. Quando scritto, le note vengono posizionate uno sopra l'altro su una barra di carta personale, o una nota per ogni linea di personale nel caso di un punteggio di ensemble. È relativamente facile scrivere accordi su musica di strato, fino a quando si tenere a mente le limitazioni ed i vantaggi degli strumenti che si utilizza. Tutti i riferimenti musicali qui si riferiscono alla musica classica.
Istruzioni
Comprendere il vostro strumento
• Sapere cosa accordi possono essere giocato sullo strumento si scrive musica per. Ci sono una miriade di strumenti in grado di riprodurre gli accordi, da violini e bassi per pianoforti e chitarre. Non tutti questi può giocare, ad esempio, un accordo di cinque note, poiché molti strumenti a corda, ad esempio, hanno solo quattro corde. Pianoforti, d'altra parte, sono strumenti a tastiera che contengono molte stringhe per produrre suoni musicali. Gli accordi contenenti cinque note o più facilmente vengono eseguiti su questo strumento.
• Scrivi una recensione su qualche teoria musica per comprendere meglio i tipi di accordi che si desidera scrivere. Se si sta scrivendo per il pianoforte o il violoncello, poi scrivere tutti gli accordi possono essere più utili al musicista.
• Utilizzare metodi alternativi di scrittura accordi se necessario quando si scrive per la chitarra. Semplicemente mettendo punti, l'indicazione di note, su una piccola versione della tastiera di chitarra, posizionata sopra le linee del pentagramma, permette il chitarrista per sapere dove posizionare le dita. Guardare i siti Web come i Chordbook.com per vedere come questo è illustrato.
• Se necessario, utilizzare intavolatura. Questo è particolarmente utile se il chitarrista non leggere la musica. Intavolatura è uno strumento visivo di dimostrare quali accordi per giocare. Questo è fatto, come affermato dall'autore dell'armonia centrale, scrivendo le lettere di stringa all'estrema sinistra, con la stringa con il tono più alto nella parte superiore e la stringa con il tono più basso nella parte inferiore. Estendere le linee da ogni lettera e una scrittura un numero che indica quale dito dovrebbe svolgere quale stringa. È possibile controllare ulteriori informazioni intavolatura in siti come armonia centrale o libri come "Guitar Chord Bibbia" da Phil Capone.
• Ricordo un paio di cose sulla scrittura manuale di accordi. Quando si dispone di due note che sono vicine tra loro, come A e G, accertarsi ogni nota è scritto su entrambi i lati del fusto, A su un lato e G da altro. Inoltre, se si dispone di una corda che è collegata a una serie di altri accordi, ricorda che i gambi sono spesso puntati verso l'alto il violino e verso il basso sulla chiave di basso.
Accordi di scrittura per un singolo strumento
• Durante la composizione di accordi per un unico strumento, tenete a mente l'effetto che si desidera avere. Ci sono accordi che il suono migliori per pezzi veloci e quelli che suonano meglio di più lenti brani musicali.
• Scrivi accordi quel suono appropriato per la musica veloce. Per esempio, il violino ha quattro corde e al fine di suonare accordi 3 note sullo strumento, deve essere giocati veloce. Prendere in considerazione le ultime righe del "Praeludium e Allegro" di Fritz Kreisler. Questa una sezione molto dinamica e rapido movimento. Non suonerebbe come veloce se questi sono stati giocati come accordi di 4 note poiché, al violino, tali accordi sono solitamente giocati due note alla volta. Altri strumenti possono, naturalmente, giocare 4 o più note molto lentamente, come il pianoforte nel secondo movimento di "Piano Sonata No. 2." di Chopin Il punto è quello di scrivere ciò che è appropriato per lo strumento.
• Comporre gli accordi che sono appropriati per la musica più lenta. Poiché essi vengono riprodotti due alla volta, la corda 4-Nota su uno strumento a corda come il violoncello, violino o viola può essere giocato nella musica più lenta senza alterare l'effetto del pezzo.
Accordi di scrittura per un Ensemble
• Utilizzare le tecniche che utilizzato per scrivere per il singolo strumento. Si noti che un un G di suonare il violino, una viola giocando una e un violoncello che giocano una C insieme può essere considerata una corda. Così in una situazione di ensemble di tre o più persone, praticamente tutta la musica si compone di accordi suonati da strumenti diversi. Tenete a mente il timbro e la clef degli strumenti che si sono utilizzando. Per esempio, se si sta scrivendo per un quartetto d'archi e tutti gli strumenti, iniziare giocando un accordo di tre note Do naturale con il secondo violino e viola giocando E, assicurarsi che il modo per che e è scritto la viola è diversa dal modo in cui che è scritto per violino. Per ottenere una migliore comprensione dei tipi di clefs ogni strumento utilizza, controlla i siti Web come quello per Virginia Polytechnical Institute School of Music.
• Creazione di accordi che sono espressivi. Pensare le corde di inizio di "Aria il perizoma" di J.S. Bach. Anche se la musica è molto lenta, esso è anche bello e può essere utilizzato per concerti, matrimoni e serivices Chiesa. Si noti inoltre la "Passacaglia" di Handel, arrangiata per violino e viola da J. Halvorsen. Questo pezzo è double-stops, o "accordi, due note" in uno o due note "accordi" nel viola e violino. Il fatto che questo pezzo è stato originariamente scritto per clavicembalo è testimoniano necessariamente "strati" di suoni di violino e viola. Entrambi gli strumenti sono necessari per creare gli accordi che producono l'impatto complessivo del pezzo.
• Prova insoliti accordi sul pianoforte assicurarsi che il suono di note bene insieme. Un accordo di G-naturale può essere semplice abbastanza, ma ulteriori accordi complessi che coinvolgono una miriade di strumenti potrebbero essere necessario essere ascoltato sul pianoforte e modificato di conseguenza. Ancora una volta, assicurarsi che sapete le limitazioni e le qualità degli strumenti coinvolti, come loro nota gamma e timbro.