Se c'è un dipinto che rappresenta in modo preciso i sentimenti di molti artisti sulla scrittura di istruzioni per il loro lavoro, probabilmente è "L'urlo" Edvard Munch. Fotografi non fanno eccezione. La gente odia scrittura circa il loro lavoro per vari motivi, tra cui modestia, blocco dello scrittore e la paura di staccarsi come pretenzioso. Anche se le dichiarazioni di molti fotografi artista possono essere un dolore enorme, imparare a scrivere loro bene può essere chiave per avere più persone a connettersi con la tua arte. Può anche essere un grande strumento di marketing che può aumentare le vostre vendite. Se si sta perseguendo una carriera nella fotografia d'arte, l'istruzione di artista il mastering è utile.
Istruzioni
• Prendere tempo per riflettere sulla vostra fotografia. Chiediti cosa ti motiva, quali emozioni costringono a creare il tuo lavoro, quali emozioni il vostro lavoro si manifesta e che cosa ti ispira. Prendere appunti come si scopre di più circa le proprie fotografie. Non censurare voi stessi come si scrive. Lasciate che le idee fluiscono liberamente. Scrivere le idee sulla tua arte vi aiuterà a comunicare loro concretamente ad un vasto pubblico.
• Distillare le vostre idee e le note in una coesa, chiara dichiarazione circa il vostro lavoro. Utilizzare linguaggio comprensibile al grande pubblico, in modo che gli spettatori del tuo lavoro si riferiscono a voi come un artista. Dichiarazione dell'artista un tipico varia solitamente da 100 a 250 parole. Come regola generale, meno è meglio. È meglio ottenere le vostre idee attraverso due paragrafi rispetto al divagare vostro lavoro.
• Scrivere in prima persona con voce attiva. Essere semplice iscritto su come e perché si fanno fotografie. Mettere da parte la tua modestia e scrivere con fiducia. Scrivere con fiducia non significa scrittura con arroganza, ma è importante farsi guardare buono come curatori, giornalisti e arte o gli appassionati di fotografia leggerà la tua dichiarazione.
• Evitare un linguaggio pretenzioso o eccessivo "art talk" nella tua prosa. Il vostro obiettivo è quello di aiutare gli spettatori del tuo lavoro capire tua fotografia e i vostri metodi. Non c'è nessun bisogno di parlare in toni criptici sopra la testa dello spettatore per sembrare più sofisticati. Si utilizza la scrittura per sviluppare una relazione tra il patrono, te e il tuo lavoro.
• Includere informazioni tangibili di composizione o tecniche utilizzate nelle tue foto. Il trucco estetico della tua foto è significativo e merita qualche riconoscimento. Nota qualsiasi insolito processo utilizzato per creare le tue foto. Condividere le tue abilità tecnica è un ottimo modo per attirare l'attenzione di altri fotografi e artisti. Qualsiasi approccio innovativo utilizzato per creare la tua fotografia merita menzione e può interessare gli acquirenti. Utilizzare termini arte universale come "linea", "spazio", "colore", "forma" e "equilibrio" per descrivere l'essenza del design.
• Aggiornare periodicamente il tuo dichiarazione dell'artista. Come qualsiasi altro pezzo di scrittura, non può mai essere finito ma semplicemente abbandonato. Tuttavia, col passare del tempo, si possono fare alcune nuove scoperte circa le tue foto o migliorare la vostra esperienza come artista; Queste nuove osservazioni ed esperienze sono vale la pena annotare. Assicurarsi di conservare copie dei progetti vecchi e nuovi allo stesso modo, in modo che è possibile modificare in modo appropriato la dichiarazione dell'artista.