Songwriting è un impegno che richiede la combinazione di una partitura musicale con testo originale. Cantautori sono compositori e parolieri. Loro compito è quello di assicurarsi che la voce esteticamente corrispondono alla composizione musicale. Come un artista di musica, avrete bisogno di una certa quantità di talento e un sacco di ispirazione per scrivere una canzone, ma la ricompensa personale e professionale di una melodia unica vale la pena lo studio e sforzo.
Prendere una classe
Un cantautore amatoriale dovrebbe iniziare il loro viaggio prendendo una classe o frequentando un seminario locale che fornirà utili suggerimenti e linee guida sui processi creativi e tecnici di songwriting. Queste risorse potrebbero anche offrire connessioni all'interno del business che aiuterà il vostro lavoro avere ascoltate al completamento. Molti locali Università ed università offrono corsi di musica a à la carte così che può rispolverare le tue abilità con l'aiuto di un professionista qualificato. Istituti musicali hanno workshop intensivo songwriting di cui può beneficiare il principiante e l'artista avanzata. Prima di iscriversi in o pagare per una classe, verificare che l'istituzione è un Istituto di istruzione legittimo e non una truffa online che pretende di trasformare le tue abilità in una sessione di due ore.
Il tuo impegno
Uno dei più grandi errori che rendono cantautori in erba sta promuovendo una canzone che non è abbastanza forte per farlo nell'industria musicale competitivo, secondo Tony award-nominato compositore e cantautore Danny Arena. Se l'istinto musicale ti dice che la melodia può essere più forte, sia musicalmente che liricamente, continuare a lavorare su di esso fino a quando non si è sicuri che è il miglior lavoro che puoi creare. Il tempo supplementare e lo sforzo speso per migliorare la canzone pagherà quando è meglio ricevuto dal pubblico ed etichetta discografica reclute.
Ascolta
Buone cantautori sono buoni ascoltatori. Essi attivamente ascoltare musica su tre piani, come descritto dal compositore americano Aaron Copland. L'aereo sensuale permette all'artista di esprimere il loro gusto personale a ritmo musicale, armonia e timbro. Il piano espressivo è quando il messaggio della musica passa attraverso e un cantautore di successo deve corrispondere la musica alla proclamazione lirica. L'aereo sheerly musica risolve i componenti tecnici del pezzo. Il metro e il tempo corrisponde il posizionamento delle parole? È la disposizione dei cori e versi logico o forse volutamente illogico? Il pezzo evoca un senso di equilibrio musica tra tutti gli elementi?
Sistemi digitali
Nastri a cassetta e lettore 8-track sono dinosauri di industria di musica del passato. Il vostro lavoro sarà meglio promosso da un file MP3 e fogli di musica del cavo digitale che possono essere inviati a potenziali artisti, case discografiche e case editrici. Ci sono anche opportunità online disponibile a nuovi artisti. Il cdbaby.com siti Web e YouTube.com potrebbe guadagnare preziosa esposizione e può portare a una maggiore interesse professionale nel vostro lavoro. Completamente tutte le vostre opzioni di ricerca e fare tutte le connessioni di rete come potete lungo la strada.
Feedback del pubblico
Forse il modo migliore per testare la vostra creazione è di presentarlo ad un pubblico legittimo. Cioè, eseguirla per qualcuno a parte tua madre o altri parenti stretti e gli amici che potrebbero essere riluttanti a dare una critica costruttiva. Se possibile, avere un ascolto professionale alla canzone ed essere aperte al Consiglio che viene dato. Eseguire il pezzo al vostro negozio di caffè locale o di un notte open mic inoltre vi darà risposte obiettive ascoltatore che potrebbe essere fondamentale per la messa a punto della composizione.