Formazione classica, in genere focalizzata sulla lettura Spartiti, è il tradizionale modo di imparare a suonare il pianoforte; Tuttavia, insegnare pianoforte a orecchio costruisce altre abilità musicali in uno studente, che sono preziosi per il pianista classico e dilettanti. Insegnamento uno studente ad orecchio si sviluppa passo riconoscimento e memoria e migliora notevolmente la capacità di trascrivere musica o improvvisare. L'ascolto è un elemento fondamentale di creare qualsiasi tipo di musica; Pertanto, l'insegnamento di uno studente ad orecchio favorisce sensibilità musicale. Come con qualsiasi metodo di insegnamento, è importante iniziare lento e semplice e progressivamente aggiungere complessità.
Istruzioni
Intervalli di
• Spiegare il sistema di intervallo in uso oggi. Inizia con degli intervalli perfetti (unisoni, quarte, quinte ed ottave), poi spiegare gli intervalli principali e secondari (secondi, terzi, sesti e settimi).
• Giocare il perfetto ascendente intervalli prima (inferiore nota prima), quindi hanno lo studente identificare l'intervallo ad alta voce e giocare se stesso. Fare questo fino a quando lo studente è comodo e veloce con identificazione intervalli ascendenti. Variare la velocità e la durata delle note per solidificare il riconoscimento e la ripetizione.
• Ripetere il passaggio 2, ma con l'intervallo discendente (più in alto si noti in primo luogo).
• Ripetere il passaggio 2, ma gioca armonicamente gli intervalli (entrambe note contemporaneamente).
• Giocare solo gli intervalli principali e secondari e lo studente ancora identificare e ripetere ciò che si suona. Fare questo nuovo ascendente, discendente e armonicamente.
• Giocare tutti gli intervalli per il riconoscimento e la ripetizione.
Bilance
• Spiegare i due tipi principali di scale, maggiori e minori, e che il terzo della scala determina che esso è.
• Spiegare il modello corretto dito per suonare scale.
• Giocare frammenti di scale, sia ascendenti e discendenti e lo studente identificare la scala come principali o secondarie, quindi ripetere. Iniziare a giocare la prima metà della scala, poi dicono lo studente che verrà a giocare la seconda metà prima di passare.
• Giocare full scale, avendo lo studente identificare quindi ripetere.
Accordi
• Spiegare accordi maggiori, minori, diminuiti, aumentati e settimo.
• Suonare gli accordi solo maggiori e minori per il riconoscimento e ripetizione prima di aggiungere l'altro tre. Giocare le corde complessivamente e arpeggiate.
• Utilizzare la mano destra e sinistra per stendere gli accordi per aprire voicing e hanno lo studente a ripetere.
Incorporazione
• Giocare piccoli frammenti di brani musicali e quindi hanno lo studente ripeterli. Tutta la musica possa essere suddivisi in intervalli, scale e accordi, quindi iniziare a combinandoli insieme. Avviare piccole e semplici, quindi aggiungere complessità.
• Passare attraverso una canzone che lo studente "Mi piace", scomponendola in piccole sezioni. Sono lo studente ripetere ogni sezione, poi messo insieme numerose sezioni senza interruzioni.
• Riprodurre una sezione, quindi hanno lo studente recepirla (farli giocare nella stessa sezione ma a partire da un passo differente). Questo è molto difficile, ma creerà incredibile comprensione degli intervalli.
Consigli & Avvertenze
- Guardare sempre prima per il giusto relax nella tecnica del tuo studente. È facile dimenticare che cosa il corpo dovrebbe fare quando la mente è molto attiva nel discernere la musica.
- Non aspettatevi di coprire questo molto materiale in un breve lasso di tempo. Questo vi porterà molte lezioni e progredisce ogni studente in modo diverso.
- Non giocare troppo in un dato momento o quando primo inizio. Esagera le lesioni possono verificarsi, così incoraggiare gli studenti a essere consapevoli dei loro corpi.