Produzione di musica elettronica è un'abilità essenziale per digitali produttori, DJ, remixer e artisti di sintetizzatore. Considerando che gli strumenti analogici non richiedono alcuna conoscenza di produzione per imparare, musica elettronica per sua natura comporta produzione. Considerando che un chitarrista può semplicemente imparare accordi e strimpellare, un artista di sintetizzatore deve capire come manipolare le frequenze, audio sequenza brani ed eseguire altre attività solitamente riservati per lo studio di registrazione. Se si desidera iniziare questo percorso, è possibile iniziare immediatamente, insegnare a te stesso, purché è equipaggiare con gli strumenti giusti.
Istruzioni
• Pratica usando una tastiera workstation. Mentre tastiere e sintetizzatori sono disponibili in molte varietà, una workstation completa vi permetterà di praticare e studiare manipolazione audio, passo di sequenziamento, registrazione di metodi e tecniche di miscelazione. Note workstation includono la Yamaha Motif, la G di Juno di Roland e Korg M3. Approfittare di tutte le funzionalità di avviso come le voci (impostazioni audio) sono influenzate regolando i parametri del suono, e come il multi-tracking consente di creare più livelli registrazioni elettroniche.
• Scaricare o acquistare un programma multi-tracking. Se avete la produzione professionale in mente, acquistato un programma di produzione attrezzata come Pro Tools, Logic Studio o Cubase. Se si desidera solo avere i piedi bagnati, utilizzare programma di un principiante come GarageBand, MixCraft o Traverso DAW. Scegliere un programma con compatibilità MIDI, come questo è essenziale per la musica elettronica. Esplorare il software e la creazione di tracce, registrazione digitale con MIDI e manipolare i sintetizzatori software pratica. Familiarizzare con le griglie EQ (equalizzazione) e tutte le altre funzioni di editing. Per registrare dal vivo musica elettronica con il software, basta collegare una tastiera controller MIDI al PC.
• Studiare i fondamentali della produzione di musica elettronica. Per avere successo in questo campo, è necessario comprendere i concetti complicati fini di oscillatori e loro forme d'onda, dell'uso corretto di compressione multibanda e le frequenze numeriche che corrispondono a treble, mid toni e basso. Mentre si può imparare molto da prova ed errore, avrete bisogno di un approccio più accademico per capire come la funzione di processi. Leggere libri sulla produzione di componenti elettronici, ad esempio "Organizzare in the Digital World," "The teoria e tecnica della musica elettronica" e "L'arte della musica digitale".
• Tecniche di studio pubblicato in pubblicazioni online gratuite. Musica elettronica e-zines e archivi, come suono su suono, Mix e TweakHeadz Lab, contengono tutorial facile da seguire a che fare con concetti specifici, come brani di stratificazione MIDI, collegare le periferiche e voce di miscelazione con strumenti elettronici. Studiare le tecniche e metterle in pratica da soli, utilizzando il software di sintetizzatore, workstation o computer. Dedicare un po' di tempo alla registrazione e produzione ogni giorno e in poco tempo si inizierà a creare registrazioni di qualità professionale. Se avete bisogno di aiutare la comprensione di determinati concetti o vogliono solo feedback da musicisti esperti, far parte del forum di musicista elettronico come futuro produttori, zona di Synth o Vintage Synth Explorer.
• Frequentare una scuola di musica accreditati. Questa esperienza potrebbe rivelarsi troppo costosa per alcuni, ma può beneficiare in molti modi. Riceverete lezioni individuali, feedback da parte di professionisti e la possibilità di affinare le tue abilità in un ambiente controllato e accademico. Concentrarsi sulle classi che enfatizzano la produzione di musica elettronica, miscelazione, sintesi, multi-tracking e registrazione digitale.