È un'esperienza convalida, per un artista, la prima volta uno straniero chiede "Quanto?" per un pezzo del suo lavoro. A meno che, naturalmente, non ha una risposta. Arte, mentre tangibile, tende ad essere personali ed equiparazione un pezzo con i dollari e centesimi possono sembrare impossibile. Questo è ancora più difficile sul posto, quindi ha senso di fermarsi e dare la questione qualche pensiero in questo momento se non avete già.
Istruzioni
• Conoscere i costi. Con questo voglio dire il vostro effettivo investimento materiale nel pezzo. Vernici, tela, forno o tempo. I bit effettivi e pezzi che mettete nel vostro lavoro devono essere sempre la base per i prezzi.
• Determinare una retribuzione oraria. Rendono un salario di sussistenza, se possibile e sicuramente di sopra dello stipendio minimo. Moltiplicare la frequenza per il numero di ore che è andato nel pezzo. Aggiungere questo ai vostri costi di materiale e si ha un prezzo di pareggio di bilancio.
• Doppio di tale importo. Questo è il vostro prezzo di vendita al dettaglio. A questo prezzo si saranno coperti i costi di produzione più una retribuzione oraria per te stesso. Poiché la maggior parte delle gallerie o rappresentanti prendono una Commissione del 50 per cento non si perde denaro se vendete attraverso una galleria.
• Prezzo da pollici quadrati. Questo metodo è utile quando viene chiesto di dare un preventivo su un pezzo commissionato anche quanto a stabilizzare i tassi. Una volta che sai il tuo medio al dettaglio, dividerlo per il numero di pollici quadrati un pezzo medio per il suo prezzo per pollice. Per la scultura, metallo e altri pezzi tridimensionali si potrebbe tradurre in una libbra o oncia prezzo basato sul mezzo scelto.
• Prezzo di confronto. Check out gallerie locali e notare quello che vende a quale prezzo. Questo vi darà un'idea di ciò che i compratori nella tua zona sono disposti a pagare. Guardate i vostri prezzi nuovamente. Volete rimanere competitivi, non al prezzo più basso o più alto nella vostra regione. Ricordatevi di guardare il mezzo che si lavora in, poiché pitture ad olio sarà il prezzo in modo diverso da acquerelli, metallo vetro differenti, porcellana diversi da terracotta.
• Lasciare le emozioni fuori di esso. Mentre la creazione di arte può essere un processo emozionale, il prezzo non dovrebbe riflettere questo. Quando si gonfia il prezzo di un pezzo su un'altra altrimenti simile, si indica il potenziale acquirente che altri tuoi pezzi sono meno importanti, meno degno. O esporre quei pezzi come 'venduto' o tenerli nel tuo studio, fino a quando il mercato orso il prezzo desiderato per esso.
Consigli & Avvertenze
- Sempre cercare di avere pezzi disponibili in una varietà di fasce di prezzo.
- Considerare di vendere stampe in edizione limitata firmate dei tuoi lavori più preziosi, più costosi.
- Mantenere i vostri prezzi coerenti per gli acquirenti non importa dove vivono o se si vende direttamente al pubblico o attraverso una galleria.
- Non cambiano frequentemente e i vostri prezzi. Provare a stare con una particolare struttura dei prezzi fino a quando il riconoscimento o la domanda aumenta, o l'inflazione lo richiede. Far cadere i prezzi dovrebbe essere fatto solo se non si vende nulla, nel qual caso si dovrebbe probabilmente rivedere la struttura dei prezzi nel suo complesso.
- Mai sotto-prezzo tua arte a causa di bassa autostima. So che la tua arte e il tempo hanno valore che merita di essere pagato quello che vale.