I computer hanno cambiato animazione. Anche se molti dei vecchi principi di animazione sono ancora utilizzati da animatori di computer, li usano in un modo che utilizza la tecnologia avanzata. Inoltre, il tempo coinvolti nella creazione di alcune delle attività più complesse di un animatore in animazione è stato notevolmente ridotto grazie al computer.
Identificazione
Secondo "Science Daily", le radici dell'animazione al computer si trovano in entrambi i computer grafica campi e l'animazione. Inoltre, animazione all'interno del cinema e dei video ha sottocampi. Quando un animatore crea una storia tutta in formato animato, si chiama animazione. Quando un regista utilizza le stesse tecniche, ma li applica a una pellicola tradizionale, si chiama creazione di immagini generate al computer o CGI. Un famoso esempio di CGI è il personaggio di Gollum dai film "Lord of the Rings".
Effetti
A volte, un animatore anima una sequenza in un film che non è una sequenza di cartone animato, ma ancora si basa sulle sue abilità come animatore comunque. Questo è vero in effetti speciali generati al computer, secondo "Micro Filmmaker". Infatti, molti dei programmi più utilizzati per creare questi effetti sono gli stessi programmi che vengono utilizzati per animare i personaggi in un film.
Preparazione
Il processo di creazione di un lungometraggio o un lungometraggio d'animazione richiede una grande quantità di pianificazione del lavoro prima del tempo, compresa la realizzazione di storyboard e un clip animate chiamato previsualizzazione o previz. Cineasti utilizzano questa tecnica di animazione computer per lavorare fuori scatti, provare diverse angolazioni e a lavorare fuori i tempi di una sequenza. Film come "Signore degli anelli" e "King Kong" hanno utilizzato una sorta di previsualizzazione animato nel processo di produzione, secondo Jenny Wake in "The Making of Re Kong".
Short Cuts
Il processo di creazione "intermezzi" in un pezzo animato è molto tempo per gli animatori. Tweening o tweening, è il processo mediante il quale un animatore disegna le scene tra i fotogrammi chiave di una sequenza animata. Ad esempio, se un animatore sta lavorando su una sequenza di passi, i fotogrammi chiave per questa sequenza potrebbero essere piedi del personaggio, lasciando la terra e messi nel suo nuovo spot sul terreno. L'artista trascorre sarebbe disegnare i fotogrammi della transizione tra i due scatti, in modo che che camminano apparirebbe senza soluzione di continuità. Secondo Steven Winthrow in "Segreti di animazione digitale" con i progressi in animazione al computer, l'animatore può ora fare questi scatti trascorre in un computer in meno tempo.
Creazione del personaggio
Mentre le prime fasi di animazione richiedono ancora l'animatore di possedere abilità nel disegno, le fasi successive della creazione del personaggio utilizzano un computer per fare modellazione 3D personaggi. In questa tecnica, l'animatore costruisce il carattere nel computer da dentro e fuori. L'animatore si basa su questa base scheletro computerizzato, aggiungendo i muscoli, pelle e colorazione per il carattere. Questa tecnica è in gran parte sostituito la necessità per gli artisti per creare modelli 3D di argilla e ha cambiato il modo di registi fare personaggi animati sia "reali". Ad esempio, nel 1933, personaggi come King Kong sono stati creati con stop motion. Lo stesso personaggio è stato ricreato nel 2005 dall'uso di immagini generate al computer.