Si è appena atterrato un grande incarico. Hanno accettato di fotografare una produzione di teatro. Hanno inoltre convenuto di uno dei compiti più impegnativi per un fotografo. Avete a che fare con movimento e illuminazione della fase irregolare. Hai anche a che fare con attori nervosi, assistenti protettivi e intensa fase mani. Non sarà in grado di rifare qualcosa e non ci sono nessun setup. Macchine fotografiche e lenti devono funzionare alla perfezione la prima volta o si può perdere un colpo critico. Troverete, come si visualizzano le foto da questo incarico, che le ricompense rendono tutto vale la pena.
Istruzioni
Preparazione
• Leggere lo script in modo che capiate il focus della produzione.
• Consultarsi con il regista e produttore dello spettacolo per ottenere le loro idee sugli aspetti più significativi della produzione.
• Partecipare a una prova generale. Prendere nota dell'illuminazione, i colpi che si desidera e i posti migliori per poter ottenere quei colpi. Prestare particolare attenzione alla tempistica degli eventi così che si può essere al posto giusto al momento giusto.
• Ottenere il permesso di fotografare un full dress rehearsal. Si eviteranno di dover trattare con Irati membri del pubblico se si blocca il loro punto di vista durante il tentativo di ottenere un colpo.
Scatti tipici
• Ottenere una vasta girata del palco completo nel corso di ogni scena.
• Ottenere scatti medie degli attori che interagiscono in piccoli gruppi.
• Ottenere inquadrature ravvicinate degli attori mostrando espressioni, soprattutto shock, sorpresa, orrore e altre emozioni intense.
• Ottenere un numero di foto del cast completo alla fine dello spettacolo.
Dietro le quinte
• Andare nelle ali e attori di fotografia in attesa di andare.
• Andare dietro le quinte e scattare foto delle mani di fase al lavoro.
• Vai ai camerini, con permesso a colpi di sessioni di make-up, regolazioni di abbigliamento costumi e last-minute.