Le onde sono potenti simboli di arte e pittura. Onde tempestose gigante possono rappresentare la forza e la potenzialità della natura e l'impotenza degli esseri umani contro l'immenso potere dell'acqua. Onde piccole, placide, d'altra parte, possono segnalare la tranquillità e la pace di un piccolo lago o uno stagno. La capacità di dipingere onde è un'abilità importante per qualsiasi pittore. Anche se le onde non sono l'argomento centrale nella tua pittura, si dovrebbe sapere come crearli e aggiungere texture per massimizzare l'impatto del vostro lavoro.
Istruzioni
• Scegli i tuoi colori. I colori delle onde sono interamente a voi, ma alcune combinazioni di colore sono determinate associazioni. Ad esempio, le onde colorate più scure implicano più profondo mare e nessuna riflessione della luce solare. Le onde di pittura arancione avrà un look più audace e più estremo.
• Scegliere lo spessore dei pennelli, che determina lo spessore delle linee. Spazzole più sottile darà più precisione e dettaglio. Pennelli più grandi sono meno precisi ma possono aiutarvi a disegnare le linee più audaci, più evocative.
• Scegliete il vostro mezzo. Acquerelli, olio, acrilici e altri mezzi hanno effetti diversi su un dipinto. Gli acquerelli sono più leggeri e più fluido olio e acrilici. Olio è la più difficile da funzionare con, ma ha il più grande potenziale in termini di consistenza e colore. Acrilico è variabile in qualità e consistenza. È anche possibile combinare medium.
• Iniziare a dipingere i tratti delineando le onde. Lo scheletro di base della posizione di the waves in acqua, loro orientamento, dimensioni e numero di contorno. È possibile farlo con la matita prima di mettere qualsiasi vernice giù
• Compilare alcuni dettagli delle onde, come dimensioni, potenza e schiumosità. Questo è anche un buon momento per aggiungere altri elementi in e sull'acqua, come pesci e barche.
• Dipingere il primo strato di colore e dettaglio. Lasciare asciugare.
• Un secondo strato di vernice. Dopo aver visto la consistenza e il colore del primo strato, c'è un sacco di tempo per trasformare e regolare con un secondo strato sulla parte superiore. È possibile aggiungere dettagli di colore e texture a questo punto. È consigliabile modificare il pennello o il supporto per aggiungere un nuovo elemento. Lasciate asciugare la seconda mano.
• Se si desidera aggiungere ulteriori texture al dipinto, o se si desidera evidenziare e rafforzare particolari dettagli, aggiungere a questo punto un terzo strato.