Fare scene film emozionale comincia con la sceneggiatura e termina con finalizzando l'editing e missaggio sonoro del film. In mezzo, la creazione di tutti i requisiti artistici, compresi i puntelli e i set, set-up dei colpi di lighting design e fotocamera, performance di recitazione dal cast, generazione di effetti sonori, composizione della partitura musica e, per alcuni progetti, la realizzazione di effetti speciali, tutti si uniscono per rendere il film scene emotivo per il pubblico.
Istruzioni
• Scrivere lo script e investire nel contenuto emotivo della vostra storia. Come una forma di narrazione audiovisiva, un film deve iniziare con la creazione della trama, conflitto e personaggi della storia. Non può comportare una formula matematica, ma si dovrebbe essere in grado di incorporare in modo creativo tutti gli elementi visivi e sonori essenziali per trasmettere l'umore giusto, impostazione e motivazioni di carattere e obiettivi nella storia. In tal modo, il vostro spettatori possono meglio si riferiscono a ciò che sta accadendo ai caratteri ed entrare in empatia o simpatizzare con quello che stanno attraversando. Se gli spettatori non sono in grado di accettare ciò che vedono sullo schermo, non ci sarà alcun investimento emotivo nel film e si sentono che la storia è poco profonda, artificiale o poco convincenti.
• Scegliere gli attori credibili e talento attraverso sessioni di casting o audizioni. Consentire gli attori potenziali di leggere e recitare una scena importante nel film e fucilarli sul video. Rivedere i nastri di colata e restringere la vostra lista fino ad arrivare finalmente i migliori attori per i ruoli che è necessario per il cast.
• Condurre riunioni e garantire che il vostro intero cast e la troupe sono in grado di comprendere il concetto, storia e dettagli principali del film. Questo è molto importante perché se hanno un'interpretazione dello script diversi dalla visione del regista, questo si riflette sulle loro prestazioni e il film sarà fuoco vago, poco chiaro o carente. Se la visione del film è solido e ben compreso da tutti, il lavoro di ciascuno sarà in linea con un pensiero unico e l'idea. Il film non sarà falso e gli spettatori possono identificare meglio con le emozioni del film. Per scene cruciali, maggior parte delle produzioni anche condurre seminari e le prove con gli attori prima le riprese reali.
• Sparare le scene emotive insieme ed evitare riprese scene interconnessione in tempi separati. Le riprese spesso non avviene in ordine cronologico, come set-up nelle stesse posizioni sono di solito più pratico e risparmio di tempo. Quando si effettua una pianificazione di tiro finale, considerare riprese scene emotive nell'ordine più vicina possibile come accadono nella storia in modo che gli attori sono in grado di mantenere la continuità delle emozioni che mostrano sulla macchina fotografica. Inoltre, quando gli attori, il blocco utilizzano i puntelli, imposta, illuminazione e altri elementi che interessano effetti visivi del film per creare la giusta atmosfera, atmosfera e le emozioni che la storia ha bisogno.
• Modificare il film secondo il taglio e la cadenza che renderà i tuoi scatti più emotivo. Lo stile di modifica che è possibile utilizzare è diverso per ogni tema e la storia. Come una guida di base, rendendo un film più pieno di suspense ed emozionante spesso utilizza fast-cut editing. Mostrando un aumento esponenziale di solito richiede movimenti più lenti e taglio per dare tempo a stabilire e sviluppare reazioni del viso o i movimenti del corpo che si riferiscono alle emozioni più specifiche.
• Incorporare i diversi elementi sonori e la partitura musicale che può adattarsi al contenuto emotivo della storia. Per esempio, per un film horror, l'uso di suoni misteriosi e musica che emana un'atmosfera inquietante può contribuire a sostenere la sensazione spaventosa del film. Per un flick di commedia, musica ed effetti sonori entusiasmanti, allegri e comici aiuta a elevare l'umore felice del film.