Con un buon computer, animazione potente programma e produzione software, qualsiasi duro lavoro animatore può creare il proprio show animato. Ci sono un certo numero di serie animate di qualità per essere trovati su Internet. L'aggiunta di software di editing video fornisce il potenziale per un animatore prendere le loro creazioni oltre i confini di Internet consentendo loro di esportare animazioni in formati pronti per DVD e video. È un sacco di lavoro, ma ne è valsa la pena.
Istruzioni
Sviluppo
• Creare i personaggi e il concetto per lo spettacolo. Questo include tutto da schizzi attraverso ai disegni finali.
• Creare fogli di modello per i personaggi principali, sulla base del disegno finale. Fogli di modello mostrano un carattere da tre a quattro lati diversi e include pose chiave e tavolozza dei colori.
• Delineare idee storia o scrivere la sceneggiatura. Delineando un episodio permette la creazione di script accadere in modo dinamico durante il processo di storyboard.
• Creare carte di titolo per gli episodi da animare. Queste sono le illustrazioni che includono ogni episodio titolo e crediti chiave che proseguire un programma di animato.
• Creare crediti come un grafico del testo da utilizzare durante l'editing. Questo passaggio è facoltativo e dipende dalla preferenza come testo può essere aggiunto in programmi di editing video.
Storyboard e registrazione
• Creare lo storyboard per lo spettacolo. Si tratta di un layout sequenziale dello spettacolo shot by shot e scena per scena.
• Dialogo e azioni chiave sono. Questo fornisce un'idea della cadenza per l'animazione.
• Dialogo record utilizzando software audio.
Modellare personaggi e oggetti di scena
• Creare modelli di base per i caratteri utilizzati nello spettacolo. Tutte le parti principali di un personaggio devono essere modellate separatamente. In questo modo ogni carattere indipendentemente da animare. Specifiche pose possono essere create come necessario durante l'animazione per risparmiare tempo.
• Creare fonemi. Queste sono 10 posizioni diverse bocca utilizzati per rappresentare le parti del discorso. Meno può essere utilizzati a seconda lo stile e il livello di dettaglio nello spettacolo. A seconda di stile, una singola serie di fonemi può essere utilizzata per diversi personaggi.
• Modello di oggetti di scena e gli elementi che sono animati o con cui i personaggi interagiscono.
Animazione e Layout
• Creare elementi di sfondo e la scena.
• Sfondi layout e stabilire i colpi per le scene animate.
• Dialogo di importazione ed effetti sonori da utilizzare durante l'animazione.
• Animare personaggi e dialoghi record.
• Sincronizzare gli effetti sonori con azione.
• Animazione completa.
Editing e composizione
• Importare tutti l'animazione, qualsiasi musica, titolo scheda grafica e programma di editing grafici crediti se creati da qualcun altro, nel video scelto.
• Layout e combinare tutti gli elementi nella timeline.
• Modificare le scene come necessario. Aggiungere eventuali ulteriori effetti o transizioni di scena.
• Aggiungere crediti alla fine delle riprese.
• Sincronizzare musica campioni al metraggio. Modificare, se necessario.
• Esportare lo spettacolo finito nel formato desiderato.
Consigli & Avvertenze
- Scopri il libro "Kit di sopravvivenza dell'animatore". È una parte preziosa della biblioteca di ogni animatore. Vai on line e cercare storyboard dai tuoi programmi preferiti. Può essere un ottimo modo per imparare a migliorare il tuo storyboard.
- Questo how-to generale presuppone una certa familiarità con animazione. Qualsiasi tipo di musica che si utilizza in una produzione dovrà essere autorizzato per qualsiasi uso commerciale. A meno che non si produce la musica te stesso o si abbia il permesso dell'artista.