Evocando le emozioni attraverso immagini implica conoscere simmetria, colore e umore. Fotografi bisogno d'occhio per il dettaglio e la capacità di selezionare la giusta occasione di foto per un particolare stato d'animo o emozione. Scatta diverse foto dello stesso oggetto, quindi è possibile modificare le immagini e scegli la foto migliore per i tuoi obiettivi. Con pratica e grande cura per il vostro lavoro, come pure un occhio verso la reazione della gente per il vostro lavoro, si può imparare a evocare emozioni attraverso le immagini.
Colore
Informazioni sui colori e come le persone reagiscono a colori e le tonalità specifiche. Prendere un corso di arte presso un college locale. In alternativa, prendere un libro sul colore dalla libreria locale o libreria per imparare come la gente risponde a diversi colori. La differenza tra una tinta rossa o blu può cambiare il significato e l'emozione di una particolare immagine. Una luce rossa può aiutare per aggiungere calore a una foto. Blu crea un senso di calma e, a seconda del soggetto della foto, può evocare tristezza nei visualizzatori.
Simmetria
Simmetria in immagini può evocare un senso di ordine e prevedibilità. Durante la visualizzazione di immagini di volti, persone dire di soggetti con facce più simmetriche sono più attraenti. Scattare foto di oggetti che sono simmetrici può illecita una sensazione di completezza e di relax. Creazione di immagini oscure o asimmetriche può evocare emozioni di disordini e caos. La decisione di fotografare un'immagine simmetrica o asimmetrica può fare la differenza nelle emozioni risultante. Quando si scattano fotografie, sperimentare con diverse angolazioni e gradi di simmetria e visualizzare le immagini per determinare che è più appropriato per i tuoi obiettivi.
Luce e Texture
In una certa misura, struttura esiste all'interno di qualsiasi oggetto. Come fotografo, lo scopo di prendere immagini con contrasto tra texture e oggetti tridimensionali. Un oggetto tridimensionale vi sembrerà più animato e pronunciate contro un contesto strutturato. Inoltre, è possibile utilizzare luce in modi sia naturali che artificiali per evidenziare e illumina gli oggetti nella fotografia. È possibile utilizzare luce naturalmente regolando l'ora del giorno che si scatta la foto o lo spostamento fisico dell'oggetto per creare nuovi punti di vista con la luce solare naturale. Artificialmente, è possibile utilizzare un programma di fotoritocco per aggiungere texture e luce all'oggetto.
Profondità e linee
Creazione di profondità in un'immagine, è possibile creare un senso di vicinanza o di isolamento. Di scattare primi piani, è possibile creare una visualizzazione dell'oggetto che evoca un'emozione molto personale e intima. Immagini che sono più lontani creano un senso di isolamento, la solitudine e la distanza. Inoltre, l'aggiunta di linee per l'immagine può aiutare a dirigere l'occhio verso un punto focale nella foto. Linee possono essere aggiunti naturalmente o artificialmente con programmi di fotoritocco. Scopri come i diversi tipi di linee cambiano l'impressione dell'immagine. Linee diagonali, verticali, orizzontali, attraversamento e torsione tutti colpiscono l'immagine in diversi modi.