Se hai mai visto "Project Runway", probabilmente avete notato che i designer disegnano le loro idee in uno stile veloce, sciatto che è tipico dei disegni di moda. Loro capacità di fare questo ha a che fare con la loro pratica nel disegno di figura e di proporzione. Nel disegno tradizionale, la figura umana è circa sette teste alte, ma nel disegno di moda è normalmente circa dieci teste alte--- o anche di più, a seconda dell'artista. Alla fine, il disegno varia a seconda il senso dell'artista dello stile moda e arte.
Istruzioni
• Disegnare le linee della figura fondamentale. Iniziare con una linea di equilibrio verticale; esso deve essere centrato sulla pagina e occupano circa i quattro quinti della lunghezza della pagina. Dividere la linea in 10 parti uguali e disegnare segni di hash per indicare ogni parte. La parte superiore è la testa, quindi disegnare una forma di uovo ci con l'estremità più stretta verso il basso. Un terzo di strada lungo la seconda sezione è dove sono le spalle. Un quarto del cammino verso il basso la quarta sezione è la linea di cintura. La lunghezza tra la linea di spalla e la linea di cintura è anche la lunghezza della spalla appena sotto il gomito. Il cancelletto nella parte inferiore della sezione quarta è la linea dell'anca. A metà strada lungo la quinta sezione segna la fine del torso (linea di cavallo). Le gambe si estendono di sotto così che le ginocchia sedersi tre quarti di strada lungo la sezione settima e le caviglie nella parte superiore della sezione 10. Se la figura è indossare i tacchi, le dita dei piedi soddisfa il livello del cancelletto di fondo. Per dare la figura un maggiore senso di azione e movimento che si può curva la linea centrale del torso della figura in modo che non si trovano direttamente in cima al saldo, ma continuare a utilizzare la linea di equilibrio contrassegnato come guida per dove le parti finiscono e iniziano.
• Disegnare nel corpo della figura utilizzando le linee fondamentali. Centrato sulla linea centrale del tronco, tracciare una linea per le spalle che è un'ora e mezza testa-lunghezze lunghe. La linea di cintura, centrata sulla linea centrale, dovrebbe essere una testa-lunghezza lungo. La linea dell'anca è solo leggermente più stretta rispetto alla linea di spalla. Collegare le estremità di ogni linea e avrete una forma di clessidra con un top lungo. Questo è il torso. Le braccia e le gambe dovrebbero essere magre, al fine di dare l'illusione di lunghezza maggiore. Disegnare le gambe e le braccia nella posa desiderata, ma mantenere il centro di gravità del corpo sulla linea di equilibrio.
• Schizzo dell'abbigliamento. Inizia con la più grande forma di silhouette del vestito e il tuo lavoro nei più piccoli dettagli nell'abbigliamento o accessori. Come si disegna, tenere a mente che il rendering ha bisogno di dare un impressione sorprendente del tessuto e del colore. Concentrarsi sugli aspetti più suggestivi del vostro disegno e accentuare la loro. Già avete una figura con le gambe più a lungo il Nilo, così accentuare una gonna che scorre in modo che esso Mostra movimento nel modo che è drappeggiato.
• Colore tuo sketch. Opzioni intuitive per la colorazione nel rendering perché sono ideali per completamento rapido acquerelli, marcatori e inchiostri. Mantenere il tuo stile di pittura nel mondo stesso come l'umore del vostro disegno. Se il rendering è intenzione di andare in un draper, vernice in modo che ci siano indizi sul dove le cuciture e le chiusure possono essere sull'indumento.
• Utilizzare lo spazio bianco a sinistra per eseguire il rendering di qualsiasi dettagli più fini. Questi dettagli possono essere stilizzati come il rendering di figura, ma hanno bisogno di essere disegnata su scala più ampia. L'idea è per lo spettatore di essere in grado di sapere quali sono tutti i pezzi dell'indumento e ottenere un senso dell'umore che evoca l'abbigliamento di rendering.