Così si registrano tutte le tracce per il prossimo rilascio di CD e si sta preparando per mix giù. I livelli di regolazione e panning di ogni brano in gran parte determinerà quanto bene ogni parte è sentito nel mix, ma le tracce per il migliore impatto sonoro di pareggiamento è un'abilità importante per imparare, al fine di ottenere il massimo dal vostro mix. È un'abilità che richiede molta esperienza al master e anche se è importante ricordare che non ci sono regole reale dura e veloce quando si tratta di miscelazione, e che a volte un grande mix si pone quando suppone regole audio sono rotte, è anche utile essere armati con una poca conoscenza su come incrementare e taglio di determinate frequenze con un equalizzatore può influenzare il suono di alcuni strumenti.
Istruzioni
• Tirare giù tutto il fader di pista e lavorare su una traccia alla volta. Iniziare con la cassa e sperimentare con l'aggiunta di un dB o due nell'intervallo 3-5Khz per definizione un po'. Inoltre, provare a tagliare un po' di medio basse a intorno a 300-400hz e aggiungendo un po' in frequenze più basse per aggiungere un po' di carne per il suono di calcio. Quando si è soddisfatti con il suono del tamburo di scossa, aggiungere un po' aria per il rullante aggiungendo 2 4dB alle 8 a 12 Khz. a seconda del tono del tamburo e lo stile di musica live, è possibile anche di sperimentare incrementare un po' i toni medi, dire tutto il range di 150-300 hz, che aggiungerà un po' di carne più al suono. Con i Tom, provare a incrementare i bassi un po', dire intorno al marchio di 60 a 80hz e aggiungere una po ' High-end scintilla con una leggera spinta di 8 a 12,5 Khz. La sperimentazione è la chiave, poiché tutti i tamburi e i batteristi sono diverse.
• Portare il livello della vostra traccia di basso e ascoltare come si siede con le tracce di batteria. L'obiettivo è quello di farli fondere e maglia, ma senza che loro competono a vicenda nelle frequenze simili. Se hai problemi con questo, è una buona idea di andare per una leggera spinta di basso nell'area medio-inferiore, circa 150 a 200 hz rispetto ad una spinta di fine più bassa del calcio nella regione 50 a 80 hz. È inoltre possibile annullare fuori queste frequenze più basse sulla pista basso..--in questo modo che essi potrà essere potenziati in frequenze diverse e probabilmente si otterrà una separazione poco.
• Tirare verso l'alto le chitarre nel vostro mix. Le cose possono diventare un po' difficile se si dispone di due, tre o più parti di chitarra. Prendetevi il tempo per sperimentare con il posizionamento nel mix (panning) come pure di modificare spesso l'EQ., questo è tutto quello che serve per rendere una parte sembra più presente, e non potrebbe anche essere necessario toccare i controlli EQ. Se hai ancora bisogno di un piccolo morso al suono della tua chitarra, cercando l'aggiunta di una leggera spinta ai medi alti intorno alla gamma di 1-3,5 Khz. Cercare di evitare tutte le chitarre alla stessa frequenza..--aumentando in questo modo essi non tutti saranno in competizione con l'altro e movimentato il mix.
• Lavorare sulla voce. Questo è senza dubbio la parte più importante di una canzone, quindi prendete il vostro tempo e sperimentare. Riferendosi al CD rilasciati commercialmente per confrontare i suoni è un buon modo per mantenere prospettiva quando si stanno sperimentando. Se trovi che la tua voce manca un bordo, si può dare una piccola spinta nell'intervallo 2.5-3.5Khz e roll-off i bassi a 50hz. È inoltre possibile che l'aggiunta di una piccola spinta per gli alti, diciamo nella gamma 12.5 a 15Khz può dare una piccola aria o freschezza per la voce. Fare attenzione a non esagerare però-- a tale scopo potrebbe peggiorare problemi di suoni sibilanti.
• Portare il tuo pianoforte e qualsiasi altre tastiere che si possono avere nel vostro mix. Diversi stili di pianoforte e canto richiedono diversi suoni. Un pianista solista probabilmente garantisce un suono stereo completo, caldo e ricco, considerando che una canzone country con una band completa può richiedere solo una traccia pianoforte mono Honky-Tonk dal suono più sottile, più fragile. In entrambi i casi, una piccola spinta circa 2,5 Khz darà il pianoforte un piccolo taglio se necessario, mentre le frequenze più alte tra 8 e 12 Khz vi darà overtones. Ancora una volta, questa è una questione di gusto e sarà spesso dipende il genere di musica riprodotta.
Consigli & Avvertenze
- Lavoro su come ottenere i vostri strumenti a suono buono come possibile prima di voi anche registrarli. Questo significa accordatura pianoforti, sostituendo le vecchie corde della chitarra e cambiando e accordatura pelli. Meglio il tuo strumento suona come viene registrato, meno lavoro dovrete fare al mix.
- Provate ad andare facile sul potenziamento frequenze diverse senza taglio in altri. Aggiunta di EQ aggiunge guadagno e occupa spazio prezioso, quindi provare prima di taglio in aree problematiche. Spesso questo consente di liberare spazio sonoro per strumenti che altrimenti si perdono in una miscela fangosa.