Una delle abilità più importanti per un aspirante artista al master è la figura umana. Il modo migliore per imparare è quello di prendere una classe di disegno del nudo, ma questi possono essere costosi e che richiede tempo. È possibile, tuttavia, per attirare la gente dall'aspetto realistico senza un modello dal vivo utilizzando riferimenti fotografici e conoscere le regole base delle proporzioni umane.
Istruzioni
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Selezionare una figura semplice e chiara da vostra rivista di moda. Scegliere un modello che è rivolto in avanti in una posa semplice. Questo esercizio sarà più utile se si possono vedere i tratti del viso del modello e struttura ossea. Trascorrere del tempo familiarizzando con forme geometriche di base che compongono la figura umana, vale a dire: un triangolo per il naso, cerchi per gli occhi, un rettangolo per il torso, ecc.
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Disegnare la struttura di base della tua figura selezionata. Non cercare di essere perfetto---uso sciolto, linee per approssimare la forma della figura fluide. Si può sempre pulire più tardi.
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Creare caratteristiche facciali con linee di ombreggiamento piuttosto che solidi. In genere, gli oggetti che sono primi piani saranno brillantemente acceso, mentre gli oggetti che sono più lontani cadrà in ombra. Applicare questo principio quando si disegna i piani del viso---la punta del naso e i bordi delle labbra cattura più luce, mentre le orecchie si allontanano in ombra. Gli occhi, allo stesso modo, sono spostati più indietro nel cranio---le ombre cadranno a destra e a sinistra del ponte del naso e sotto le sopracciglia. I bulbi oculari stessi, tuttavia, sono molto riflessivo e pertanto sarà solitamente la parte più luminosa del viso.
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Polacco il tuo sketch definizione bordi con linee più scure e cancellando linee randagi. Questo è dove utilizzando un'immagine di riferimento è più utile di un modello dal vivo---non cambierà posizioni, la luce non cambierà e non crescerà impaziente. Prendetevi il tempo per lavorare su piccoli dettagli come tono muscolare..--uso la stessa tecnica di ombreggiatura descritto nel passaggio 3-- e le pieghe della pelle che può aiutare a creare espressione ed emozione.
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Pratica. Provare a disegnare la stessa figura in diversi modi: utilizzare forme squadrate invece forme curve, o tinta ombre in contrasto con l'ombreggiatura gradualmente sbiadito. Quanto più si lavora su una figura, più confortevole si diventa disegno la forma umana in generale. Ciò che si impara dall'immagine di un disegno può essere applicato a quella successiva.
Quando non hai un riferimento...
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Disegnare un ovale per la testa. Da lì, è possibile determinare le proporzioni corrette per la vostra figura. Generalmente, una persona starà sette teste alte. Disegnare sette ovali dimensioni simili, e si avrà una figura con una testa proporzionata al corpo. Il torso è in genere uguale a tre teste, le braccia aggiungerà teste fino a tre anni e mezzo, e le gambe misurerà quattro teste.
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"Bubble" membra della tua figura per creare i muscoli (cerchi e ovali funzionano bene per questo). Dopo aver lavorato da un riferimento questo renderà molto più facile, e sarete in grado di creare un'approssimazione realistica della muscolatura.
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Assicurarsi di che proporzioni facciali della tua figura sono accurate dividendo l'ovale a metà verticalmente e orizzontalmente. Posizionare gli occhi sul punto medio orizzontale, equidistante dal punto medio verticale. Hai ragione se è possibile posizionare un terzo occhio tra di loro. Quindi, disegnare una linea orizzontale a metà strada tra gli occhi e la base dell'ovale: questo è dove riposerà il fondo del naso. Infine, dividere lo spazio tra il naso e il "mento" a metà orizzontalmente: la bocca va qui. Misura dal centro dell'occhio destro a metà dell'occhio sinistro: questo è quanto largamente la bocca deve essere
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Decidere su una sorgente di luce: è il sovraccarico di sole o una lampada su un tavolo a destra della figura? Quindi, utilizzando queste informazioni, applicare la tecnica di ombreggiatura descritta nella sezione 1. Questo è il modo migliore per portare la tua figura a vita.
Consigli & Avvertenze
- Pubblicare i disegni a Internet è un ottimo modo per ricevere un feedback. Se non hai uno scanner, è possibile fotografare i disegni. Per ottenere risultati ottimali, andare fuori: luce naturale meglio catturare i veri colori e sfondo del disegno.
- È possibile creare una galleria online per il vostro lavoro. Alcuni siti di hosting di immagini includono photobucket.com e imageshack.us. Se volete inviare il vostro lavoro in una comunità specificamente dedicato agli artisti, provate NP.eBay.pl.