Come disegnare in stile retrò

Come disegnare in stile retrò

Se si chiama vintage, kitsch o retrò..--quando Vedi arte fatto in questo stile particolare-- immediatamente si ricorda l'estetica anni 1950 favoloso..--con le sue idee del futuro snella, idealizzato..--e ora, romanticizzate passato. C'è una rinascita di questo stile di arte succedendo in cartoni animati, pubblicità e home decor. Quelle che seguono è un certo numero di modi per ottenere questo look nella tua arte..--per imitazione o per ispirazione.

Istruzioni

• Iniziare con base forme e silhouette durante la costruzione i moduli. Teste possono essere rotondi, ovale o traballante quadrati per ottenere il punto senza tutti i dossi e curve di un viso naturale. Alberi, edifici e oggetti per la casa sono presi in giù ad un livello idealizzato di interpretazione e sono spesso timidi di abbellimento.

• Rendere le linee liscio e forte. Sketchiness è stato visto raramente nell'arte degli anni ' 50. Le curve erano archi piacevoli e anche sottili linee utilizzate per dettagli o atmosfera solitamente mancato vacilla. Un colore contrastante volle spesso essere utilizzato per descrivere alcuni dettagli necessari per rendere un blob di colore ricordano meglio sua controparte reale, come, ma spesso erano tenute al minimo.

• Esagerare le proporzioni, le curve e gli angoli. In arte retrò, caratteristiche angolari sono stati dati risalto a quasi a lunghezze di caricatura - come il naso a punta e le mascelle quadrate..--e le curve erano molto pronunciate. Un sacco di tempo, un collo-- quando è presente..--sarebbe così esile che difficilmente sembra abbastanza forte per tenere la testa del soggetto.

• Selezionare una tavolozza di colori limitata, due o tre colori per pezzo. Mentre abbiamo milioni di colori a nostra disposizione, mantenendo la tua arte retrò a solo un paio di colori rende le figure spiccano di più e mette in evidenza il contrasto nelle vostra tonalità selezionate, anche se essi sono tono su tono.

• Utilizzare profili con parsimonia, se non del tutto e spostarle dai colori di riempimento per simulare gli errori di registrazione. MULTIPASS stampa richiede proprio rivestimento le piastre o schermi in modo che i colori si incastrano. Proprio mentre in ritardo come negli anni ' 50, gli errori di registrazione erano comuni nella stampa a colori, e duplicare quell'effetto di proposito vi darà la vostra arte un aspetto interessante, che ricordano di quell'epoca.

• Saturare i colori che utilizzati, rendendoli ricchi e aiutandoli a si stagliano contro lo sfondo o altri elementi nella pagina. Mentre c'erano un sacco di acquarellisti in quell'epoca..--il look iconico del tempo utilizza pesanti campioni di colore-- usare questo a vostro vantaggio.

• Fare uso di iconografia comune all'epoca. Robot e spazio temi erano molto popolari durante quel tempo e le mode del giorno sono meravigliose con cui lavorare. Con la seconda guerra mondiale sopra, ma la guerra fredda appena revving, temi della guerra erano ancora comuni, la bomba atomica e funghi cloud in particolare. Ma hai anche avuto soldati a casa dalla guerra, portando con loro la cultura delle isole del Pacifico, quindi temi tiki erano popolari troppo.