Cartoni animati hanno ispirato molti artisti, tra cui Charles Schultz — per diventare artisti. Se si desidera essere un artista che disegna fumetti, fare ciò che hanno fatto altri fumettisti — imparare da altri fumettisti master. È possibile praticare le tecniche di disegno e loro opere d'arte per capire come hanno ottenuto i risultati di studio hanno fatto. Inoltre, se si creano questi disegni a matita, è possibile cancellare come molti errori, come potrebbe essere necessario fino a quando hai imparato ciascuna delle tecniche utilizzate da questi artisti comici.
Istruzioni
• Raccogliere i materiali di disegno e acquisire familiarità con ogni tipo. Le matite sono disponibili in piombo morbido o duro. Piombo duro — indicato con una "H" — rende le linee molto morbide, debole. Piombo tenero — identificato con una "B" — Crea linee più scure ed è più adatto per l'ombreggiatura.
• Studiare le sezioni di giornale comico. Avviso come si guarda a questi riferimento come esagerato sono cartoni animati. I movimenti del corpo in cartoni animati trasmettono ulteriori informazioni in termini di linguaggio del corpo. Utilizzare la vostra carta da ricalco e una delle vostre matite "B" con un numero basso (come il "2B") per copiare un paio di loro in modo che si può avere un'idea di come i corpi dovrebbero essere disegnati in cartoni animati (Vedi 1 risorsa).
• Disegni a matita che fare pratica di forme di base come cerchi, quadrati, cilindri e rettangoli. Maggior parte degli oggetti può essere suddiviso a questi elementi più basilari. Se si guarda attentamente cartoni animati, si vede come questi sono stati costruiti in primo luogo da forme geometriche di base (Vedi 2 Resource).
• Continuare a praticare il vostro cartone animato tecniche di disegno di disegno modificate figure del bastone. Disegnare una linea che rappresenta la spina dorsale, un'altra che rappresenta le braccia e le gambe. Collegare queste linee con piccoli cerchi che rappresentano le articolazioni. Non essere preoccupato per le linee di matita non corretto; si può sempre cancellare loro. La parte più importante di questo è quello di catturare il movimento di base del corpo a partire con le sue linee di centro (Vedi risorse 3).
• Riempire il corpo della vostra figura del bastone con l'aggiunta di forme geometriche di base. Ad esempio, la gabbia toracica è fondamentalmente un cerchio modificato e le cosce sono cilindri modificati (vedere Resource 3).
• Utilizzare la tecnica di disegno a mano libera per riempire i corpi di figura stilizzata dei tuoi personaggi dei cartoni animati. Utilizzare questa tecnica se trovate che avete bisogno di ulteriore aiuto nel formare la figura che disegnare forme base non forniscono per voi. Molto come uno scultore che aggiunge continuamente argilla per una scultura fino a quando la forma diventa evidente e poi raschia via i bit non necessari di argilla, è possibile utilizzare scarabocchi allo stesso modo. Ciò consente di "scarabocchiare nei dettagli" fino a trovare che tu hai formato l'oggetto che si sta cercando di disegnare. Avrai anche linee extra, ma lentamente come si costruisce il disegno, le linee che si dovrebbe tenere emergeranno tra scarabocchi. Una volta che lo fanno, cancellare gli scarabocchi supplementare e mantenere le linee buone. (Vedi 4 risorse).
• Avviare il vostro finale fumetto disegno a matita di blocco in forme e le linee di base dopo che hai finito con le tecniche di pratica. Questo disegno dovrebbe iniziare come uno schizzo sciolto. Una volta che hai attirato le nozioni di base, iniziare a compilare i dettagli come le caratteristiche facciali e l'ombreggiatura. Fate questo fino a che il disegno è completo.
Consigli & Avvertenze
- Se si utilizza la tecnica di disegno a mano libera per riempire nei vostri corpi di personaggi dei cartoni animati, non utilizzare una matita "B" con un numero alto come "8B". Non sarà in grado di cancellare tutte le linee supplementari, perché essi saranno troppo scuri.