Il movimento di arte di grasso si sforza di eliminare gli stereotipi negativi riguardo l'idea di obesità e di ciò che il pubblico percepisce come "grasso". Arte - pittura, grafica multimediale, cinema e televisione..--spesso perpetua lo stereotipo di "grasso" come "brutto" o "malsano". Arte grasso rappresenta un tentativo di trasformare la coscienza pubblica, consentendo a coloro che sono obesi per visualizzare se stessi con più compassione.
Istruzioni
• Determinare che si libererà della nozione che, per disegnare un bell'uomo o una donna bella, che è necessario disegnare loro sottile o muscolare. Apri la tua mente per le varie nozioni di ciò che il corpo umano può sembrare e la realtà delle differenze di corpo da persona a persona e da cultura a cultura.
• Sciogliere il tuo disegno e lasciare andare le percezioni precedenti circa il modello ideale della figura umana. Non si tratta di cambiare le proprie preferenze personali per un tipo di corpo; si tratta di rendersi conto che la bellezza è disponibile in diverse forme e dimensioni, e lavoro di un artista è quello di rappresentare quella bellezza come meglio lei o lui può.
• Studiare il lavoro di "grasso" artisti come Fernando Botero, un ottimo esempio di come creare bellezza intorno all'immagine di grandi persone. Ci sono molti modi per esprimere la tua arte lungo queste linee.
• Sedersi in un posto dove grandi numeri di persone si riuniscono e fanno decine di schizzi veloci del popolo più grande che si vede. Notate il modo in cui che il corpo si muove in questo modo e che, e come i muscoli e le linee del corpo cambiano con ogni movimento.
• Accettare che è altrettanto meraviglioso disegno persone grasse come sta disegnando supereroe muscolare o tipi di modello con le gambe lunghe. Utilizzare colpi più rotondi, un movimento più flessibile della vostra matita e una sensazione più libera a tutte le linee che messe su carta, mentre si disegna Fat Art.