Farm scene sono grande a dipingere perché spesso sono molto pittoreschi e può contenere edifici, veicoli, animali e persone. Se si utilizza olio, acrilici, acquerelli o pastelli, è possibile creare una scena realistica e sereno farm di pensare a composizione di base e l'inquadratura. A seconda delle preferenze, l'azienda agricola può essere visto da vicino o come parte di una scena di paesaggio. Purché si prende tempo e cura sopra la composizione, si dovrebbe essere in grado di produrre qualcosa per renderti orgoglioso.
Istruzioni
• Scegli la tua immagine. Se siete in una fattoria alla ricerca di un oggetto, fare una passeggiata intorno e prendere le immagini. Pensare a ciò che si desidera dispongono nella tua pittura. Si potrebbe essere più interessati a mostrare la vita animale e vegetale, o potrebbe concentrarsi sui contadini e le loro macchine. Non c'è giusto o sbagliato, ma è necessario isolare il soggetto della vostra scena di fattoria.
• Scattare foto. Se si è dipinto da casa, si avranno bisogno di fotografie per fare riferimento quando si crea l'immagine, e anche se si sta disegnando sulla scena, scattare foto vi permetterà di sperimentare con diversi frame. Pensa a come la tua immagine appare nel suo complesso e se c'è qualcosa che potrebbe migliorare l'effetto. Rendere sicuro importanti oggetti spiccano mettendoli in primo piano e leggermente a sinistra (perché abbiamo letto da sinistra a destra, i nostri occhi sono attratti inizialmente alle immagini sul lato sinistro). Tuttavia, questo può cambiare a seconda delle preferenze, e si dovrebbe considerare l'effetto complessivo che si desidera l'immagine per avere.
• Fare uno schizzo. Prima di applicare vernice, dovrebbero delineare la scena. È preferibile pratica prima si schizza sulla tua tela. Studiare la scena di fronte a voi o l'immagine che si sta tentando di replicare e i componenti chiave dell'immagine di schizzo. Non è necessario aggiungere troppi dettagli, ma ci dovrebbe essere sufficiente per avere un'idea di come la scena apparirà sulla tela.
• Pensare a fonti di luce e ombre. Questo problema riguarda quali colori è necessario includere il tuo dipinto. Usare toni più scuri e più leggeri per tenere conto di diversi contrasti in tutta l'immagine. Se si visualizza la luce e ombra realisticamente, tuoi quadri possono venire vivi.
• Cominciate ad aggiungere colore al dipinto. È importante pensare a profondità di colore qui. Se si guarda correttamente il mondo, come classifichiamo il colore è una semplificazione. Per dipingere l'erba, non basta usare verde. Aggiunta di bit di colore marrone con un pennello più sottile dà profondità e realismo alla vostra erba. Pensate a tutti i colori in questo modo. Un tono di colore singolo non è sufficiente a catturare la maggior parte delle cose.
• Tirarsi indietro e fare il punto della tua pittura. Guardarla criticamente, e Vedi se ci eventuali aree che richiedono più in dettaglio, o qualsiasi vuoto di grande spazi che devono essere utilizzato. Non volete l'immagine con il dettaglio di sovraccarico, ma ci deve essere sufficiente a creare un senso pieno della vostra scena.