Il sudovest degli Stati Uniti ha alcuni dei paesaggi più vividi e drammatici nel mondo. Il cielo blu intenso del deserto basso dell'Arizona fornisce uno sfondo ricco di suo cactus del saguaro e la sua gamma di neutro si abbronza e marroni, mentre la terra rossa e macchia pino del deserto del nuovo Messico alta hanno affascinato generazioni di artisti. Gli archi naturali e pietre erette di Utah forniscono forme insolite e magnifiche che ispirano per pittori e scultori allo stesso modo. Tutto ciò che circonda è un senso di solitudine e vastità. Anche un umile vicolo con proiezione delle ombre su un muro di adobe bougainvillea parla di bellezza unica del sud-ovest. Tentando di trasmettere tutto questo attraverso un dipinto può essere una prospettiva scoraggiante; d'altra parte, c'è così tanto splendore da scegliere che qualcosa di sublime è associata a venire attraverso nel vostro lavoro.
Istruzioni
• Scegliere una fotografia a lavorare da. Forse stai leggendo questo perché già trovato una foto che ti ha ispirato. Guardare attraverso il tuo istantanee o cercare su Internet. Va bene disegnare da una foto in una rivista per il tuo divertimento, ma se si desidera vendere o pubblicare la tua pittura, è necessario assicurarsi che l'immagine è concesso in licenza per gli altri a lavorare da. Si può anche fare uno schizzo di colore in loco, se vivete vicino ad un deserto; Questo metodo fornisce sfumature di colori che non si mostrerà una fotografia.
• Guardate la foto e pensare a ciò che rende così ispirando a voi. Così si può vedere come i valori (ombre e luci) lavorano insieme, fare una copia in bianco e nero dell'immagine.
• Coprire i bordi dell'immagine con pezzi di carta per vedere se sarebbe guardare meglio ritagliata. In questo caso, ritagliare o nastro fuori dai bordi, come si sceglie.
• Delineare le principali forme per ottenere una sensazione per la composizione. Utilizzare una penna scura o marcatore su una copia di riserva della foto. Si potrebbero delineare le aree chiare e scure che fanno parte dello stesso oggetto.
• Fare alcuni schizzi veloci per ottenere un tatto per l'oggetto e la composizione. Tagliare la carta sketch in modo che abbia la stessa altezza al rapporto di larghezza la tela che dipingerai su.
• Guardate i vari rapporti di colore. Sempre confrontare aree di colore nella fotografia con le stesse aree nella tua pittura. Ad esempio, il lato ombra di una roccia sarà più scuro rispetto al lato illuminato dal sole, ma davvero guardare e vedere quanto più scuro è. Vedere se l'ombra è più blu o più rosse del lato illuminato dal sole.
• Il paesaggio del sud-ovest è caratterizzato dal suo particolare tipo di luce solare. Ciò è espresso più facilmente nei rapporti tra superfici illuminate dal sole e le ombre. Ombre possono essere sorprendentemente ricche di colore; li guardo attentamente. Fare alcuni schizzi di colore di luci e ombre così si otterrà un tatto per come mescolare i colori.
• Ora che siete diventati familiarità con il soggetto, prendete la tela e cominciare a dipingere. Non impantanarsi in dettaglio. Invece di lavorare velocemente e coprire tutta la tela compilando sempre più dettagli, come si va.
Consigli & Avvertenze
- Acquerello è un mezzo trasparente, quindi devi lavorare dalla luce al buio. Ottenere chiaro circa le aree che si desidera mantenere la luce perché una volta che si dipinge di colori scuri, non è possibile rimuovere o vernice su di loro. Con olio e acrilica, è possibile lavorare chiaro allo scuro, scuro alla luce o entrambi. Si potrebbe iniziare con una tela bianca o dipingere tutta la superficie un mezzitoni neutri; scuro o rosso mattone è anche un colore di sottopelo comunemente utilizzati.