Come dare un buon palcoscenico

Come dare un buon palcoscenico

Se si stanno manifestando come un comico, un attore, un cantante o un ballerino, tecniche di base di scenotecnica buona vi aiuterà a dare un forte, convincente e divertente le prestazioni. L'aspetto più importante delle prestazioni è la preparazione. Eventi imprevisti sono il segno distintivo della performance dal vivo e un suoneria cellulare, pianto bambino o puntello fuori luogo può facilmente rovinare il tuo show, se non siete decisamente fiducioso nelle vostre parole e azioni. Forte preparazione vi aiuterà anche a combattere l'esperienza intimidatorio di eseguire prima un pubblico dal vivo.

Istruzioni

• Memorizzare tutte le linee di fondo. Iniziare con la lettura dello script, testi di canzoni o altro testo completamente almeno una volta ogni notte. Iniziare non appena si ha accesso al testo. Quando si sono confortevoli recitando le linee senza lo script, è possibile farlo più e più volte. Non pratica inflessione, il tono o emozione. Imparare le parole a memoria, affinché non li dimenticherete se le vostre emozioni o le azioni di un altro membro esecutore o pubblico distraggono mentre si sta eseguendo.

• Familiarizzare con tutti gli aspetti fisici del vostro spazio di prestazioni. Sapere dove sono le entrate e le uscite, e come arrivare a uscite di emergenza, alternativi posti per attraversare dietro le quinte, costume e prop lofts e bagni. Può essere scuro in queste aree durante la tua performance, e se hai bisogno di accedervi rapidamente si vuole sapere esattamente dove si trovano.

• Provare le prestazioni diverse volte che indossa il costume, tra cui scarpe e accessori. Lavorare con l'illuminazione e puntelli che si utilizzerà durante lo spettacolo come tutte le volte che siete in grado di prima dello spettacolo.

• Comunicare con il pubblico. Se sei un comico, cantante, musicista o qualsiasi altro tipo di performer che rompe la quarta parete, o riconosce la presenza del pubblico durante lo spettacolo, questo è semplice come essere ricettivi all'umore del pubblico. Se avete la sensazione che il vostro lavoro non è stato ben accolto, preparatevi a passare senza soluzione di continuità a materiale differente. Se si sta eseguendo da uno script, essere sensibili al pubblico risate e applausi, che tiene le prestazioni brevemente quando si verifica. Se si tenta di continuare sulle risposte del pubblico, essi potrebbero astenersi da applausi o ridere ad alta voce.

• Parlare abbastanza forte per essere ascoltato nello spazio. Pratica questo prima dello spettacolo. Avere un amico a sedersi in diverse parti della sede. Ricordate che un teatro pieno di gente non ha l'acustica stessa come un vuoto. La presenza di un full house inumidirà il vostro suono, così bisogno di essere leggermente più forte di quanto si pensi. Se le prestazioni saranno essere microfonata, o con microfoni, pratica con il microfono almeno ogni giorno per una settimana prima dello spettacolo. Fare attenzione a evitare il suono sgradevole "popping" che possa derivare da respirazione difficile sul microfono. Ricordate, non importa se si dà una buona prestazione, se il pubblico non può sentirti comodamente.

• Fai un respiro profondo e rilassatevi. Questo non è facile da fare per la maggior parte delle persone, soprattutto proprio prima di una performance. Sensazione di paura o apprensione è normale. In realtà, è una vecchia superstizione di teatro che la mancanza di un certo grado di paura del palcoscenico è un presagio di una riduzione delle prestazioni. Alcune tecniche per rilassarsi prima di uno spettacolo sono la meditazione, esercizio intenso, in esecuzione di linee (ripetendo l'intero script di rote più e più volte) e giochi. Sperimentare per trovare quello che funziona meglio per voi e non abbiate paura di passare tecniche.