Creazione di una graphic novel richiede pianificazione, duro lavoro e talento. Ma può essere un lavoro di amore per scrittori e artisti che completa il processo. Creazione di una graphic novel..--nota anche come un fumetto grafico..--è un processo in diverse fasi che può richiedere un certo tempo. È necessario iniziare con un concetto per una storia e poi venire con disegni dei personaggi, una trama coerente e, in definitiva, uno script completo. Dopo di che, il libro deve essere scritto a matita, inchiostrate e colorate e pubblicato.
Istruzioni
• Tracciare la storia. Romanzi grafici devono avere una trama coesa che ha un senso. Pensare la storia che volete raccontare e quindi annotare le vostre idee. Anche se il tuo libro sarà una vetrina di arte e hanno poco o nessun dialogo, è ancora necessario tracciare la storia pagina per pagina. Se sei uno scrittore-artista la cui forza è grafica e non le parole, o se sei solo un artista, è possibile collaborare con uno scrittore di idee, la cadenza e tracciare i punti.
• Progettare i caratteri. Ogni personaggio principale, o il personaggio che svolge un ruolo fondamentale nella storia, deve avere un look distintivo. Pensare a componenti visivi di ogni personaggio..--altezza, peso, capelli e occhi a colori e costumi..--e li delineare. Determinare un look per ogni carattere dovrebbe aiutare a ottenere un tatto per i caratteri personalità, azionamenti e motivazioni. Allo stesso modo, se già tramato la tua storia e conoscere gli aspetti fondamentali della personalità dei personaggi, quindi questo dovrebbe aiutare a stabilire come si guardano.
• Rimpolpare la storia con l'aggiunta di dettagli, di dialogo e di direzione. Dopo aver ottenuto i disegni di trama e caratteri in ordine, allora avrete bisogno di scrivere uno script di pagina per pagina, con o senza l'aiuto di un altro scrittore. Decidere quanto tempo la storia sarà..--una parte o più parti. Capire se ci sono eventuali buchi di trama. Assicurarsi che lo script ha un senso. E avere qualcuno, o preferibilmente più di una persona, leggerlo e dare un feedback. Questo deve essere fatto prima di iniziare il disegno, perché l'ultima cosa che vuoi fare è ridisegnare scene se ti rendi conto più tardi che non funzionano o dare un senso.
• Delineare lo script sotto forma di matita grezza, utilizzando una matita meccanica, gomma e righello. Ogni pagina secondo il manoscritto che lei e/o il suo autore collaborando hanno scritto, utilizzando uno stile di arte di disegnare le si addice il libro. Ad esempio, se stai scrivendo una storia noir di crimine scuro e grintoso, probabilmente non volete disegnare in uno stile troppo cartoonesco o spensierato. Al contrario, se la tua storia si rivolge a un pubblico più giovane, non volete la grafica troppo scura, intricati o complicati.
• Inchiostro e colore il tuo lavoro o avere un collaboratore a farlo. A meno che non si prevede di pubblicare il tuo romanzo grafico in bianco e nero e/o esclusivamente in forma di matita e senza inchiostrazione, avrai bisogno di inchiostro e colore la tua storia o lavorare con una persona che può eseguire questa operazione. Ogni pagina dovrebbe essere inchiostrata tracciando inizialmente i disegni a matita, bolle di dialogo e finestre di narrazione. Questo può essere fatto a mano o tramite un programma software. Al termine il processo di inchiostrazione, scansione ogni pagina su Adobe Photoshop o un programma paragonabile, poi colorarli e salvare su disco rigido del computer o un disco.
• Stampare il libro da soli, o portarlo a un editore. Se non si pubblica attraverso una società esterna, è possibile utilizzare una stampante di qualità rispettabile, per pubblicare il tuo lavoro. Ci sono anche dipubblicazione siti che è possibile utilizzare per pubblicare il tuo lavoro; Basta caricare il vostro lavoro per i requisiti. Se si desidera pubblicare il tuo lavoro attraverso un editore di fumetto, fornire loro un disco o dei dischi del romanzo grafico completato.