Dalla sua scoperta nel suo nativo Tamil con il Punteggio di "Roja" nel 1989 per le vittorie di Oscar per "Jai Ho" e "The Millionaire" nel 2009, A.R. Rahman è diventato sinonimo di musica contemporanea di Tamil. Questo compositore di film innovativo ha spesso dato interviste e condiviso il suo approccio alla composizione per le industrie cinematografiche basate su Tamil e Bombay. Musica da film Tamil moderno combina sintetizzatori e altri elementi occidentali contemporanei con campioni e strumenti tradizionali del Tamil e del subcontinente indiano maggiore.
Istruzioni
• Scrivere e registrare melodie vocali prima. Come gran parte della musica contemporanea Tamil deriva dal film musical, melodie vocali prominenti sono della massima importanza e dovrebbero essere centrale alla vostra composizione. Scrivere improvvisando con la propria voce, quindi reclutare cantanti a record e strato diverse parti di una traccia di click nella vostra DAW di scelta. Aggiungere riverbero al vostro cavo vocale per aiutarlo a sedersi in cima il mix.
• Aggiungere parti di rilievo tamburo che combinano elementi orientali e occidentali. Begin ordinando una guida beat drum-machine con un atmosfera indiana — ad esempio, un battito con kick drum accenti sul downbeat e sulla "e" della seconda battuta. Integrare la drum machine con campioni commerciali di thappu, un tamburo folk da Tamil, o tabla, un tamburo di pelle di capra mano trovato in Tamil e in tutto il subcontinente indiano.
• Aggiungere un basso mono-synth. Nella musica da film Tamil il basso suona spesso un quasi interamente ritmica — piuttosto che melodico — ruolo. Allineare le note al basso con i colpi di tamburo di scossa nella vostra parte di tamburo in modo che il basso e la batteria si rafforzano reciprocamente e mantenere la melodia più semplice possibile.
• Aggiungere stringhe di synth o stringhe campionate con un'atmosfera cinematografica. Alcune delle principali biblioteche campione commerciale offrono stringhe "cinematografiche", o campioni di stringa che vengono registrati ed elaborati per evocare i suoni vintage, lussureggianti di una ventina di film di Hollywood studio-epoca. Caricare i campioni nel vostro sequencer e utilizzarli per scrivere una melodia veloci che si alterna tra piste veloci e lunghe pause. Aggiungere accenti negli stessi luoghi in cui si accentati la batteria e il basso per rafforzare il ritmo complessivo del tuo pezzo.
Consigli & Avvertenze
- Piuttosto che importare il file video per lo spunto in questione nella vostra DAW, considerare la scrittura fuori dall'immagine. Come pellicola collega compositore Howard Shore, che ha sviluppato il concetto di "subliminale punteggi", Rahman pensa che scrittura indipendentemente dall'immagine crea un legame emotivo più intuitivo tra la musica e gli eventi che si verificano in una determinata scena. Guarda la scena nel vostro lettore multimediale preferito, poi metterlo da parte. Questo può aiutare allungare in modo creativo ed evitare così ottenere catturati con colpire punti di sincronizzazione che la tua musica suona a fasi.