Arte fantasy è stato popolare per secoli, con quadri di combattimento draghi che appare già nel Medioevo dei Cavalieri. Recentemente, arte fantasy ha guadagnato enorme popolarità, in cui si sono affermate un pantheon di nucleo di caratteri generici: il guerriero-eroe (maschio o femmina), draghi, maghi, fate, demoni, orchi e angeli. Arte fantasy è spesso drammatica, mostrando ampie battaglie, mitico romances e gesta eroiche. Le composizioni magra verso ad alta energia, con enorme movimento e l'eccitazione di rappresentare questi intensi personaggi e mondi. Per creare immagini personalizzate richiede pratica, ma se avete interesse genuino è incredibilmente gratificante.
Istruzioni
• Schizzo in primo luogo i caratteri. Sono quasi sempre la sostanza centrale dell'immagine. Considerare le domande: chi sono? Che cosa è la loro storia e da dove vengono? Durante le prime fasi, schizzo leggermente e permettete a voi stessi per muoversi parti. Essere libero e giocoso, come si lavora in argilla anziché in pietra. Come iniziare a disegnare i caratteri, è necessario considerare come li descrive l'intero corpo. Loro posizioni del corpo, dimensione, abbigliamento (se presente) e i tipi di linee utilizzate per disegnare tutti raccontano parte della loro storia. Non ti agitare sopra la faccia così tanto, ma concentrarsi su tutto. Tornare più tardi per il volto e non abbiate paura di cancellare molte volte.
• Schizzo l'abbigliamento sopra i caratteri. L'abbigliamento racconta storie di chi sono i personaggi. Ad esempio, armatura del guerriero può mostrare se sta bene o il male. Ferma, precisamente curvo armatura con incisioni suggerire onore e bontà, mentre sharp, stracciato e armatura a punta suggerisce male e la corruzione. Mantelli cenciosi possono mostrare un wanderer lontano-viaggiato e con esperienza, mentre colori vivaci possono mostrare royalty o nobiltà. Se non c'è nessun abbigliamento, concentrarsi sulla texture della pelle o di superficie. Considera che "fantasia" permette di esagerare forme: occhi, mani, muscoli, seni, barbe, ali e denti possono essere modificati nelle dimensioni per aggiungere il dramma e l'intensità dei personaggi.
• Forma la composizione della superficie intera carta. Prendere in considerazione ciò che i personaggi stanno facendo e come sono posizionati nel campo foto. Stare fermi, ammirate lo spettatore? Sono in battaglia o attraversare un fiume? Sono piccole in lontananza, o grande e da vicino? Alcune parti dei corpi dei personaggi e armadi sono eccellenti per migliorare la composizione. Ad esempio, le ali possono essere utilizzate per creare simmetria tremenda o creare Custodie e dinamismo. Mantelli o capelli fluttuanti al vento, troppo, possono aggiungere un sacco di texture e camera di sperimentare con modelli e forme interessanti. Continuare a considerare i tipi di linee che si utilizza. Verticali e orizzontali perpendicolari tendono ad aggiungere stabilità, considerando che diagonali e contorni rotolamento portano movimento e azione.
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Disegnare lo sfondo e dintorni di impostazione. L'ambiente è un aspetto essenziale della storia di fantasia. Caverne sottomarine, sentieri di montagna infida, il cielo – tutti questi possono mostrare il dramma e articolare la storia e i personaggi. Impostazione di suggerire cose come chiarezza (cieli azzurri e sole), oppressione (minacciose nuvole), mistero (nebbia al chiaro di luna) o battaglia (i temporali). Aggiunge l'emozione e l'umore. È fresco e al buio in una foresta di notte tempo, in mezzo a un temporale roiling o in un elegante palazzo? Nuvole, alberi, montagne e architettura può essere posizionati per aggiungere la sensazione e l'equilibrio. Ad esempio, pilastri nell'architettura del Palazzo possono suddividere la composizione o creare ritmo. Le nubi possono aggiungere texture e sensazione: "nuvole arrabbiati" o "nuvole tranquilli." Sperimentare con diversi tipi di linee e forme.
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Esplorate il colore e l'illuminazione. Spesso, estremi contrastano tra buio e luce, chiamato "chiarascuro", aggiungere il tremendo dramma. Ad esempio, al chiaro di luna d'argento può fare il bagno la scena, o drammatico fiaccolata possibile evidenziare alcune caratteristiche come gli occhi, mani, ali o armi. Provare a pensare di colori in "generi": caldo di colori, colori freddi, colori pastello e colori terrosi.
• Unificare i personaggi, impostazione, colore e illuminazione in un tutt'uno dinamico. Chiedete a voi stessi circa l'immagine. Vi sembra giusto? Quali tipi di sentimenti o dramma necessitano essere evocato più? Ciò che deve essere più debole? Sono i dettagli sullo sfondo distrae? Continuare a muoversi parti intorno, aggiungendo e modificando i colori, finché non siete soddisfatti. Artisti più spesso fanno l'errore di arresto troppo presto rispetto di superlavoro il pezzo. Ricordate, questa è un'abilità che cresce esponenzialmente nel tempo. La parte importante è quello di sperimentare, lasciatevi sbagliare e godetevi il processo creativo. Si svilupperà la propria metodologia preferito. Alla fine, diventa un ritmo dove si può davvero lasciare perdere le tue visioni fantastiche.