L'illuminazione è un aspetto cruciale della produzione televisiva. Senza un'adeguata illuminazione, i soggetti verranno visualizzati senza vita e piatto o peggio: il pubblico non sarà in grado di vedere chiaramente il contenuto come si intende, e il tuo messaggio verrà perso. Con fulmini riflessivo TV, è possibile ottenere una produzione di alta qualità. Oltre le nozioni di base di illuminazione adeguata, ci sono effetti specifici che è possibile utilizzare per migliorare il realismo e l'umore di una scena.
Istruzioni
• Impiegare un set-up di illuminazione di tre punti base per fornire l'illuminazione di base per la tua scena. Si tratta di una luce chiave, una luce di riempimento e una luce posteriore. Il tasto si illumina, la luce più forte, è disposto al lato della fotocamera, che punta verso il soggetto. Questo dovrebbe lasciare il lato opposto del loro viso in ombra. La luce di riempimento sarà una luce più morbida e deve essere posizionata sul lato opposto della fotocamera dall'illuminazione del tasto. Ciò consentirà di ridurre le ombre sul viso del soggetto. Finalmente, la luce posteriore, luce morbida di un altro, è posizionata in diagonale dietro il soggetto. Questo fornirà un aspetto tridimensionale e servono per evidenziare i contorni del soggetto.
• Esperimento con la rimozione di uno qualsiasi dei tre luci dal tuo impianto di illuminazione di tre punti. Ad esempio, rimuovendo la luce di riempimento lascerà ombre su un lato del viso del soggetto, creando un effetto di "film noir" come quello visto nel film "The Maltese Falcon," "Citizen Kane" o, più recentemente, "Sin City".
• Utilizzare filtri colorati davanti alla tua luce chiave per creare l'effetto di calore o freddezza. Un filtro rosso darà la vostra luce una tonalità rossa, rendendo la scena aspetto più caldi. Un filtro blu renderà i tuoi soggetti look più freddo.
• Aggiungere illuminazione incidentali, quali lampade, televisori o luce del sole per creare un effetto più realistico. Direttore David Lynch impiegato questa tecnica di grande effetto in film come "Mulholland Drive" e "Lost Highway" e la serie TV "Twin Peaks". Provate a combinare questo con la tecnica del color-filtro; colorato, trasparente paralumi possono aggiungere uno strato sottile di ulteriore profondità alla scena.
• Assumere un ruolo attivo modificando dinamicamente l'illuminazione durante le riprese di una scena. Per creare l'effetto dei tuoi soggetti guardando la televisione, è possibile utilizzare un filtro blu con una delle tue luci e onda un panno brandelli davanti alla luce, producendo un effetto di sfarfallio. La stessa tecnica accoppiata con un filtro rosso avrà i soggetti alla ricerca come se fossero vicini al fuoco.
Consigli & Avvertenze
- Utilizzare combinazioni di tecniche di cui sopra per aggiungere realismo alla scena. Essere disposti a rivedere la vostra strategia di illuminazione più volte prima di stabilirsi su un determinato set-up.
- Apparecchi di illuminazione possono diventare estremamente calde durante l'uso. Indossare guanti durante il riposizionamento o regolare luci.