Fotografia digitale ha reso più facile per i fotografi amatoriali ad affinare il loro mestiere, come film e duplicazione di costi sono molto bassi con dispositivi digitali. Inoltre, con l'avanzare della tecnologia digitale, anche renderlo più accessibile, ulteriore apertura fotografia ad un nuovo pubblico. Naturalmente, tutta la pratica del mondo non farà per immagini completamente professionale senza alcune conoscenze di base e la formazione. L'illuminazione è un buon posto per iniziare ad imparare, come buona illuminazione drasticamente colpisce una fotografia più che altre considerazioni professionali più sottili.
Istruzioni
• Luce utilizzando due classi di illuminazione: illuminazione principale e riempimento. La luce principale crea un naturale, fonte primaria di luce---pensate a questo come simile al sole per la fotografia all'aperto. Fotografie divertente guardare quando sono illuminati uniformemente dappertutto; una luce principale crea un look naturale, completo con alcune ombre. La posizione della luce principale spetta a voi, a seconda di quale lato del soggetto che vuoi più illuminate e quale lato si voleva ombreggiato. L'illuminazione di riempire un po ' mi illumina le zone d'ombra e rende l'immagine più uniforme; Queste luci più piccole dovrebbero essere sparsi in tutto lo studio a brillare in modo uniforme sul tema, aggiungendo alcuni luminosità extra al "' t" e "ombreggiato" lato dell'immagine.
• Pratica con i rapporti differenti di illuminazione fino a trovare quella che sembra migliore per il vostro progetto. Un rapporto di 2:1 base solitamente è OK per la maggior parte dei progetti; Ciò significa che la luce principale sarà due volte brillante come l'illuminazione di riempitivo. Se si desidera un'immagine "più morbida", ridurre il rapporto così le luci sono più uniforme, creando meno visibile lo shadowing. Per un quadro drammatico, grassetto, utilizzare un alto rapporto di luce, rendendo il principale luce molto brillante e le ombre risultante molto pronunciate.
• Optare per luci stroboscopiche piuttosto che il cosiddetti "continui" luci. Fonti di luce continue, molto simile a una lampadina tradizionale della famiglia, sono sempre "su", quindi mangiano più elettricità e può diventare molto caldi. Tali luci sono utili in alcune situazioni, ma il New York Institute of Photography avverte che continui luci non sono buone per le persone "con un budget limitato," che li rende una scelta meno di auspicabile per principianti cercando di mettere su uno studio senza rompere la banca. Luci strobo flash sul tema quando attivato, piace molto il flash montato già incorporato in molte fotocamere.
• Esperimento con diverse distanze luce per trovare la soluzione migliore per un determinato progetto. Come con i rapporti menzionati nel passaggio 2, posizionamento non è impostato in pietra---luce distanze variano in base sulle luci utilizzate e dei risultati di progetto desiderato. In linea generale, si vuole le luci per essere abbastanza indietro che lavano sopra l'intero spazio, non lasciando artificiale dall'aspetto hot-spot di macchie chiare o scure dell'ombra, ma ancora vogliono che loro abbastanza vicino che la luce non è eccessivamente diminuita dall'essere troppo lontano. Quando trovate una buona distanza, misurare in modo accurato e prendere in considerazione una "x" di nastratura sul pavimento per contrassegnare ogni posizione della luce in modo è possibile riprodurre lo stesso effetto di illuminazione facilmente in futuro.