Spesso considerato come poco più di un chorder di barre mongolo, chitarrista tardi i The Stooges, Ron Asheton, dimostrato di essere una delle presenze più intraprendente e creativo di roccia. Dall'elementare proto-punk del primo album degli Stooges, ai pascoli densamente scosso-up-jazz della loro follow-up, "Funhouse," Asheton fissate alcune delle più potenti riff del rock. Non c'è nemmeno una mossa al basso durante la fase finale degli Stooges incatenato l'energia grezza che caratterizzato il resto della carriera musicale di Asheton. Stili di chitarra punk di oggi sarebbe impensabili senza di lui.
Istruzioni
• Costruire una solida struttura ritmica e melodica intorno 3 dita barre accordi. Per crearle, tenere il dito indice attraverso il tasto pertinente. Aggiungere il medio e l'anulare su corde adiacenti e la forma di accordi appropriati. Questo, a sua volta, lascia il mignolo libero di fare un nono della corda, se la canzone lo richiede.
• Sfruttare i droni e aprire le corde per ottenere un suono più grande. Per riferimento, ascoltare "No Fun" dall'omonimo album di debutto 1969 i The Stooges, in cui la canzone si basa intorno ad una struttura semplice corda giocata fuori un drone di fondo E stringa. Asheton ha usato un trucco simile su "TV Eye," da "Funhouse" (1970). Questa volta, lo squillo di una stringa è parte integrante della canzone. Semplice ma sottile, tali piccoli trucchi abilitato gli Stooges superare i loro limiti intrinseci di essere un trio chitarra, drum and bass.
• Collegare una testa di amplificatore Marshall da 50 watt..--per un preamplificatore..--e correre attraverso una doppia o tripla Marshall stack per ottenere il requisito interiora-rattling suono. Come Asheton spesso ricordato, adottò questa configurazione su rendendosi conto che il suo amplificatore iniziale scelta - il Vox Super Beatle..--mancava la potenza di fuoco per tagliare attraverso l'acustica spesso sludge metal che caratterizzata venues epoca 1960.
• Fanno distorsione e volume una parte essenziale del vostro arsenale musicale. Poiché gli Stooges non hanno inizialmente invocato il virtuosismo per ottenere il loro punto di vista, scendendo la strada opposta..--a giocare semplicemente, ma rumorosi-- era l'altro percorso logico. Il riff di mantra, come definito "1969" o "No Fun" inoltre ha fornito una cornice adatta per Iggy Pop espandere la propria gamma di improvvisazioni vocali e lirici che è diventato un marchio definizione degli Stooges "Funhouse"-epoca.
• Resistere alla tentazione di riempire ogni pollice quadrato di sonic. Anche una recensione informale di lavoro di Asheton--da the Stooges alla sua band, come Dark Carnival - dimostra che la semplicità e moderazione sono i tratti distintivi del suo stile. Un buon esempio è ' We Will Fall, "l'epica ronzante di 10 minuti dal primo album. Invece la pista con assoli di peperone, Asheton si limita ad sottili sfumature Wah-Wah che suona dietro frasi vocali di Pop. Per ulteriore ombreggiatura, utilizzare pedali Cry Baby o un Ibanez Tube Screamer.
• Stare all'erta per le possibilità tonali diversi modelli di chitarra. In un primo momento, Asheton giocato Fender Telecaster, lo stesso modello utilizzato in the Yardbirds da uno dei suoi eroi principali, Jeff Beck. Tono di Telecaster trovando troppo pulito, Asheton flirtavano con vari modelli di Gibson..--come la Flying V che ha usato sul primo album di Stooges..--prima di prendere la Stratocaster. Nella vita più tarda, Asheton approvato reverendo chitarre, collabora con l'azienda per sviluppare un modello di firma...
• Tenere la scanalatura presente, sempre, qualcosa che Asheton imparato dalle sue radici come bassista in giovani cover band come i Chosen Few. Questo approccio si dimostrò cruciale ai giorni di basso-riproduzione di Asheton su molti nastri dal vivo da "Raw Power" (1973) era di album, dove ha curato lo strumento come un'altra chitarra..--ancora costruito linee guida semplici che non toglie la stessa canzone.
• Bastone con Fender Chitarra media prende per ottenere il giusto equilibrio di definizione e sensibilità per lavoro ritmico e solista. Asheton è venuto a questa conclusione dopo aver deciso che raccoglie pesante Fender erano troppo rigide, mentre i loro cugini più sottile non offrono abbastanza feeling per servire i suoi scopi.
Consigli & Avvertenze
- Ascoltare la più ampia varietà di musica come possibile. Suono degli Stooges sfrutta tutto da elementi di blues, Rolling Stones e le prospettive di jazz progressiva di musicisti come John Coltrane - che rappresenta il 3 album che suonano così completamente diversi gli uni dagli altri.
- Gioca più spesso possibile a un pubblico, poiché gli Stooges imparato il loro commercio di andare fuori e suonare dal vivo. Se le risorse lo consentono, è possibile registrare come molte prove e spettacoli possibili per comprendere come il tuo stile è in continua evoluzione.
- Prendere Tablature chitarra e fogli di corda con un grano di sale. In molti casi, la trascrizione proposta rappresenta le scelte musicali dell'autore e le preferenze. Per i principianti, il metodo migliore è l'ascolto di album o pertinenti registrazioni dal vivo, che aiuta a sviluppare il proprio orecchio musicale.
- Preoccupano di più per originalità e creatività, anziché copiare servilmente un arrangiamento di una canzone preferita di Stooges. Come Asheton ha spesso ricordato suo intervistatori, molti giocatori potrebbero essere più popolare, ma manca qualsiasi senso del proprio stile.