Arrangiamento per chitarra classica prende gusto e discrezione. Spartiti musicali è tradizionalmente scritto per pianoforte e consiste in una chiave di violino e una chiave di basso. La gamma musicale della chitarra è molto più limitata rispetto al pianoforte. Il pianoforte ha 88 tasti e il pianista è in grado di giocare fino a 10 note contemporaneamente. Nell'interpretazione e arrangiamento per chitarra, che era originariamente prevista per il pianoforte, ci sono due obiettivi da tenere a mente: giocabilità e la creazione di un arrangiamento che è fedele all'originale.
Istruzioni
• Recepire la canzone in una chiave che è comoda per la chitarra. Alcuni tasti funzionano meglio sulla chitarra rispetto ad altri. Incorporare stringhe aperte in un arrangiamento fornisce il chitarrista con più flessibilità e opzioni.
• Concentrarsi sulla linea di melodia. È solitamente necessario abbassare la linea di melodia un'ottava della chitarra per rendere il suono buono. Suonare la melodia della chiave originale. Sperimentare con chiavi alternative per trovare quello che funziona meglio per la chitarra. Provare a suonare la melodia su diverse parti della tastiera. È possibile giocare quasi tutte le note sulla chitarra in parecchi posti. Questa è una delle caratteristiche che distingue Chitarre dal pianoforte.
• La struttura di accordi, in primo luogo nella chiave originale del grafico. Quindi recepire gli accordi per la nuova chiave. Spartiti, musica popolare, di solito comprende diagrammi degli accordi per la chitarra. Questo renderà il lavoro più facile. Tuttavia, se gli spartiti sono esclusivamente per il pianoforte, sarà necessario capire la struttura degli accordi sul proprio.
• Lavorare fuori idee per coniugare la melodia con la struttura accordale. A questo punto è necessario essere selettivi e di buon gusto. Dato che la chitarra non ha la gamma armonica del pianoforte, non è possibile giocare a tutti gli accordi e accompagnamento armonico. Un'opzione è implicare corde suonando note intervalli e basso, piuttosto che accordi pieni. Una seconda opzione consiste nell'incorporare la linea melodica all'interno di una struttura di arpeggio. Ciò consente la libertà di suonare un accordo più pieno senza dover suonare tutte le note contemporaneamente. La disposizione dipende dalla tua interpretazione della canzone. A volte una forte linea di basso funziona meglio per implicare la sottostante armonie ed accordi. Sperimentare con diverse combinazioni e modelli.
• Ottimizzare il vostro accordo. Decidere la migliore combinazione che permette la melodia essere giocato in modo fluido, mantenendo intatte le corde e l'armonia. Chiediti se il tuo arrangiamento incontra i due obiettivi della giocabilità e rappresenta fedelmente la canzone.
Consigli & Avvertenze
- Il vostro accordo di registrazione è un buon modo per ascoltare criticamente la vostra creazione.
- Chiedi a in diversi chitarristi di suonare il pezzo e di offrire suggerimenti.