È estremamente raro per un cameraperson a girare un film in sequenza su una macchina fotografica; Ciò si verifica solo quando uno cameraperson sta filmando una performance di musica o teatro che si svolge in ordine. Di solito, diverse camerapersons sparare da diverse angolazioni, e il montatore modifica quindi gli scatti insieme per creare una scena completa. Un cameraperson spara scene della pellicola in un ordine conveniente al direttore, piuttosto che in qualsiasi tipo di sequenza narratorial.
Taglio
Derivato da un tempo quando movimento foto editor avrebbero letteralmente tagliato rotoli di pellicola per riordinare i colpi, il taglio è la forma di editing che montatori utilizzano più di frequente. Mentre nessun taglio fisico si svolge in questi giorni, la parola "tagliata" rimane perché gli editori stanno tagliando ancora nell'ordine girato delle scene per riordinarli, così hanno un senso per un visualizzatore. Modifiche di taglio sono a malapena percepibile e causano disagi minimi per il film stesso.
Taglio neutro
Un montatore utilizza un neutro tagliato all'interno di una scena per mostrare il movimento che lo spettatore è tenuto a seguire. In un taglio neutro, il film sarà saltare da un colpo di qualcosa che si muove attraverso lo schermo per un colpo di esso lo spostamento verso o lontano dallo schermo. In questo modo lo spettatore un punto di riferimento di dove sta andando l'oggetto e quanto ha viaggiato. Se diversi tagli tutti mostrano l'oggetto che si muove in diverse direzioni laterali attraverso lo schermo, quindi lo spettatore sta per diventare rapidamente confuso.
Split Edit
In un montaggio, il montatore taglia il suono o la traccia visiva in primo luogo, lasciando gli altri a portare in scena successiva. Ad esempio, una scena che coinvolge un uomo parlare in un monologo può tagliare al nero con l'uomo ancora parlando, poi tagliare a un colpo dell'alba del giorno successivo. Ascoltando le parole dell'uomo dalla scena precedente sanguinamento nella scena successiva dà al film una coesione e permette ai registi di collegare due concetti cui connessioni spettatori possono non aver notato.
Sciogliere
Editori di film possono anche raggiungere la coesione miscelando due scatti insieme in quello che è conosciuto come una dissolvenza. Si scioglie, mentre raramente utilizzato, possono essere un modo estremamente efficace di trasmettere un cambiamento quasi etereo. Un esempio di una dissolvenza è in "La sindrome di Stendhal," in cui una giovane donna guarda alla pittura di "Caduta di Icaro" di Brueghel, fino a quando lei immagina se stessa tuffarsi nel suo mare. Il dipinto comincia a svanire prima gli occhi dello spettatore in un colpo di punto di vista, gradualmente l'Unione con un colpo di vita reale della superficie del mare. Per un momento, entrambe le immagini sono sullo schermo allo stesso tempo.
Controcampo
Montatori utilizzano colpi inversione per stabilire i punti di vista di due caratteri nella stessa scena, spesso nel contesto di una conversazione. Un cameraperson sarà girare una scena di messa a fuoco su un personaggio e girarla con un'inversione di scatto originale, ma concentrandosi sull'altro personaggio nella scena. L'editor di film sarà quindi modificare i due scatti insieme, alternando personaggi per dare l'impressione di conversazione.