Astratto scenografia, sviluppato nella prima parte del XX secolo, è una forma di scenografia teatrale, utilizzata per creare elementi drammatici. Il concetto utilizza oggetti di scena minimal e decorazioni, pur integrando l'immaginazione del pubblico, per creare la suggestione di un ambiente e l'attenzione del pubblico di concentrarsi sulla performance dell'attore e dei loro disegni di costume.
Origine
L'approccio astratto alla creazione di un contesto drammatico cominciato con il lavoro di Adolphe Appia ed Edward Gordon Craig, sia in inizio del 20esimo secolo. Il Teatro ricorda Adolphe Appia per i suoi contributi a nuove tecniche di illuminazione e il suo uso di spazio scenico e design scena creativa. Edward Craig ha sviluppato la propria nuovi approcci teatrale per l'uso di luci e ombre sul palco. Insieme, le loro influenze ha inaugurato il nuovo stile drammatico di performance sul palco conosciuto come dramma astratto. Loro contributo diffuse attraverso altre specialità, tra cui Teatro danza.
Fase di progettazione
Disegno astratto fase utilizza luce, spazio e oggetti di scena per creare un ambiente suggestivo per una performance. Questo include l'utilizzo di solo pochi oggetti di scena che funzionano a suggerire un ambiente, piuttosto che impostare un ambiente come avviene in altre filosofie di impostazione di fase. Disegno astratto fase suggerisce che una storia è che si svolgono in un tempo generale o non specifico luogo, anziché creare una posizione specifica. Per esempio, quando si imposta l'impostazione astratta, si inizia con una fase vuota e aggiunta un albero per suggerire che l'azione si verifica in una foresta e una piattaforma per un carattere focale stare su, suggerendo che lei è più importante o più potente di altri personaggi.
Costume Design e prestazioni
L'approccio astratto al Teatro si concentra sui costumi sulla scena globale. Mentre illuminazione, spazio teatrale e puntelli accuratamente selezionati aggiungono alla scena, costumi di personaggio e recitazione drammatica diventano il fulcro della vostra performance. La mancanza di ulteriori oggetti di scena costringe il pubblico a prestare maggiore attenzione ai tuoi performer e rende la loro presentazione al centro dell'attenzione del vostro pubblico.
Immaginazione del pubblico
L'uso sparsa di oggetti di scena crea una quantità di spazio vuoto teatrale sul palcoscenico. Basato sui puntelli pochi che utilizzi e le prestazioni dei tuoi attori, disegno astratto drammatica incoraggia il pubblico a usare la loro immaginazione e riempire lo spazio vuoto con la loro percezione di ciò che dovrebbe essere lì, invece di presentare la vostra interpretazione attraverso una complessa fase di progettazione. Inoltre, l'uso attento di luci e ombre crea un ulteriore elemento, consentendo fase direttori creare altri elementi immaginari, come al chiaro di luna, le ombre degli alberi e altri elementi simili.