Opere d'arte impressionista sono vivi con colore, movimento e luce. Dipinti impressionisti sono caratterizzati da brevi pennellate irregolari; dal colore vivido, purezza; e dalle forme vaghe o non completate. Questi dipinti prestare particolare attenzione alla qualità della luce, rendering di ombre e luci con colore puro, piuttosto che toni neutri del bianco, nero o grigio. In opposizione, lo stile accademico della pittura, che era lo stile accettato di periodo di tempo, la fine del XIX secolo è stato sviluppato lo stile impressionista.
L'aumento dell'Impressionismo
Nel 1874, un gruppo di artisti in Francia ha deciso di mettere su una mostra di dipinti che era stata respinta dalla Royal Academy of Art, in Francia. I dipinti erano stata respinta perché essi non misura lo stile accettabile di accademici di pittura che l'Accademia ha favorito. Accademia arte era molto realistico cercando, o representational. Colori furono sottomessi, i dipinti erano di solito creati in uno studio, e le opere terminate erano molto lucido e completa. I dipinti rifiutati erano molto differenti. Colori erano luminosi e intensi, i dipinti sono stati creati spesso all'aperto, e le forme erano "impressionistiche" e sembravano rozzo e incompleta. Questi erano i primi quadri impressionisti.
Pennellate e movimento
Corta, ruvide e martellate pennellate sono alcune delle caratteristiche più eclatante dello stile impressionista. Le pennellate sparse sembrano anche sbadato, sconsiderato, ma questa tecnica è stato un deliberato tentativo di creare un senso di movimento e spontaneità nei quadri che riflettono l'intensità della vita moderna. Vernice sarebbe anche essere posato su fittamente per creare texture tridimensionale. Questo aggiunto al senso di animazione e dramma caratteristico della pittura impressionista.
Forme non completate
Un'altra caratteristica della pittura impressionista è il rendering impreciso, offuscato o onirico delle forme. Contorni di oggetti a volte rimangono incompleti. In questo modo i dipinti per un aspetto diverso, come ci si sposta verso o lontano da loro; la mente di compensare le imprecisioni delle forme. A differenza dei dipinti di stile accademico ancora e statici, dipinti impressionisti cambiano secondo la vostra distanza e prospettiva.
Colore e luce
Gli impressionisti spesso lavorato all'aperto e hanno prestato particolare attenzione alle caratteristiche della luce. Hanno spesso usato non diluiti, vividi colori per approssimare le tonalità degli oggetti in luce solare naturale. Nuovi tipi di vernici sono stati sviluppati durante questo periodo e i colori nuovi, mai visti prima sono stati utilizzati liberamente dagli impressionisti. Colore spesso inserito in zone d'ombra, piuttosto che di gradazioni di grigio come stili precedenti. Questo ha creato un effetto luminoso che ha evocato, piuttosto che imitata, i colori della natura.