La parola "Rinascimento" significa "rinascita" in francese. Per il periodo rinascimentale, ha significato un ritorno alla tradizione classica, mentre inaugurando in stili e nuove tecniche. L'arte nel Rinascimento è indicativo di questa rinascita del classico, in particolare nel suo approccio alla scultura. Come una forma prevalente di arte dalla Grecia antica, scultura rinacque in epoca rinascimentale e dato una nuova vita.
Realistici
Sculture del Rinascimento è diventato più realistici. Abili scultori hanno lavorato per ricreare la forma umana, dimostrando la precisione i loro strumenti. Una delle sculture più famose del Rinascimento, Michelangelo "David", raffigurato nudo eroe religioso, mostrando abilità di Michelangelo nel ricreare il corpo umano in pietra. Opere simili del tempo ha dimostrato anche questa qualità realistica e attenzione al dettaglio.
Hanno visto in tondo
Scultura rinascimentale adattato una nuova filosofia dell'arte, suggerendo che la scultura dovrebbe essere visibile da ogni angolazione. Come un risultato, scultori del periodo ha cominciato pagando aggiunto attenzione per i dettagli del loro lavoro da altre angolazioni. Sculture sono stati spostati dal muro all'interno di camere, consentendo agli spettatori di vedere il lavoro da qualsiasi angolo della stanza e apprezzare questa nuova attenzione al dettaglio. Di conseguenza, scultura è diventato un'arte, indipendente dell'architettura del paesaggio circostante.
Più grande
Scultori in epoca rinascimentale iniziarono a creare opere che erano molto più grande di artisti precedenti. Ad esempio, David di Michelangelo si trovava un completo 17 piedi di altezza. L'aumento delle dimensioni della scultura rinascimentale contribuì a creare una sensazione opprimente nei visualizzatori che aggiunto al fascino dell'epoca e ha contribuito a influenzare gli artisti successivi. Inoltre, questo favorì l'idea che un pezzo di scultura era indipendente dell'edificio dove è stata presentata.
Emozione
Sculture rinascimentali ha iniziato ad esplorare emozione nella loro arte e rivelando questa emozione attraverso loro maggiore dettaglio. Per esempio, la "Pietà" di Michelangelo raffigurata Maria che tiene il corpo di Cristo dopo la sua crocifissione. Nel lavoro, lo sguardo solenne sul suo viso raffigura l'emozione di una madre che aveva perso suo figlio, mentre la sua posa è costruito con cura per rappresentare una madre che tiene un bambino in grembo. L'aggiunta di forte emozione nel Rinascimento Scultura aggiunto un toccante qualità ad opera del periodo che aiuta a connettersi le emozioni dei suoi spettatori.