L'artista di self portrait è individuale come l'artista pittura esso. Tuttavia, nonostante l'individualità di questi dipinti e disegni, gli artisti utilizzano diversi elementi comuni per servire come sfondi per le loro opere. Se ben selezionato, lo sfondo invia più di un messaggio circa l'artista che dipinge il ritratto come il volto dell'artista fa.
Scopo
Artisti dipingono autoritratti per svariate ragioni. Per alcuni, un autoritratto rappresenta la possibilità di dipingere e disegnare il viso senza dover pagare costo di un modello. Per altri come Rembrandt e Picasso, il ritratto di sé levato in piedi per più di questo. Uno dei più famosi autoritratti Pablo Picasso è venuto dal suo periodo blu. Questo periodo per Picasso indicato che stava muovendo in una direzione diversa e che istituisce un'identità propria come un artista. Ancor più che Picasso, Rembrandt dipinse molti ritratti di sé tutta la sua vita. Secondo il sito di Rembrandt Van Rijn, molti ritratti di Rembrandt rappresentano non solo l'espressione di sé che ha ritratto il periodo blu di Picasso, ma anche intensa riflessione di auto nel corso di molti anni. Questa riflessione di auto incluso visual riflessioni sul sé ideale, come una narrazione e come una metafora. Lo sfondo che l'artista sceglie in ciascuno di questi casi dipende dal messaggio che vuole trasmettere attraverso il lavoro, come dimostrano i lavori di Picasso e di Rembrandt.
Pianura
A volte lo sfondo più eloquente per un autoritratto è senza sfondo o piuttosto uno che dispone solo di un colore che mette in evidenza l'artista davanti. Picasso dipinse il suo ritratto di periodo blu davanti a uno sfondo blu — un marchio di colore per lui durante questa fase del suo sviluppo artistico. Anche se un artista sceglie uno sfondo semplice, non necessariamente significa insipido. A volte il colore si è scelto, perché trasmette un messaggio specifico. Secondo la teoria dei colori, tutti i colori hanno un significato. Un artista con una comprensione di come il colore influenza il Visualizzatore psicologicamente selezionerà un colore per lo sfondo di un autoritratto con questo in mente.
Lo Studio dell'artista
L'artista nel suo elemento offre uno dei fondali più interessanti per un autoritratto. Artisti come Norman Rockwell e Jack Vettriano hanno dipinto loro stessi nel loro studio lavorando su un dipinto. Questi ritratti dare allo spettatore uno sguardo nel mondo privato dell'artista. La vista dello studio dipende dell'artista e quello che vogliono ritrarre in loro autoritratto, che significa che lo studio potrebbe essere pulito e ordinato o solo al confine con il caos. Inoltre, come nel caso di triplo autoritratto di Rockwell, dà l'artista la possibilità di mostrare alcune delle sue influenze artistiche; questo autoritratto dispone di autoritratti di artisti come Rembrandt e Van Gogh.
Metafora
Metafora non si limita al solo prosa. L'artista che dipinge l'autoritratto ha la possibilità di giocare con metafora visiva e simbolismo nel suo lavoro. Sullo sfondo dell'autoritratto fornisce indizi visivi su qualche evento o il tema che è stato importante per l'artista al momento. Uno dei maestri dell'autoritratto come metafora era Frida Kahlo, che hanno messo la propria faccia nei suoi dipinti. Si fermò davanti a una varietà di contesti, tra cui davanti a una giungla con scimmie e onde agitate di un mare simbolico. Kahlo lei stessa vittima di un incidente grave che lei inflitta con dolore per il resto della sua vita adulta. Ad esempio, era in "La colonna spezzata" che Kahlo mettersi davanti al deserto arido e interpretato se stessa nuda dalla vita in su con una colonna spezzata al posto della sua spina dorsale. Gli ambiti di provenienza di questi autoritratti dare altri artisti indizi su come utilizzare gli elementi visivi negli sfondi dei loro dipinti di trasmettere significato metaforico nel loro lavoro.