Arte & tecniche di illuminazione di concerto

Arte & tecniche di illuminazione di concerto

Tecniche di illuminazione per un'esposizione professionale o concerto hanno un grande impatto sull'esperienza complessiva. Diverse tecniche consente di enfatizzare l'umore, l'atmosfera e dettaglio. Illuminazione è usata per coinvolgere il pubblico a un livello più profondo e stimolare il suo interesse. L'obiettivo finale di un progetto di illuminazione dipende l'oggetto e il tipo di prestazioni. Arte e concerto di illuminazione dovrebbe coinvolgere lo spettatore e che permettono di migliorare l'esperienza del pubblico.

Fase dell'interno

Illuminazione della fase interna dovrebbe essere progettato per integrare le prestazioni, nonché di coinvolgere il pubblico. L'obiettivo della fase di illuminazione è di attirare l'attenzione del pubblico a un'area specifica dello stage. Retro-illuminazione è utilizzato per illuminare la band, con luci anteriori sul cantante ed esibizioni solistiche. Luci blu chiaro o rosa-carne funzionano bene per illuminare una cantante anteriore. Retro-illuminazione varia con il mood della canzone. Luci di lavoro per brani veloci. Usare le luci rosa bluastre o morbide per numeri più lenti.

Palco all'aperto

Tecniche di illuminazione per la fase di concerto all'aperto dipendono dalla dimensione del luogo e momento della giornata. Piccole folle diurne richiedono un semplice faretto e plafoniere luminose. Luci stroboscopiche e bianco luminoso luci funzionano meglio per grandi folle durante il giorno. Illuminazione esterna notturna è più efficace perché la fase di illuminazione non competere con la luce solare. Eventi che iniziano prima del tramonto richiedono illuminazione luminosa. L'intensità dell'illuminazione deve essere diminuito mentre il sole tramonta e si affievolisce la luce ambientale.

Scultura di illuminazione

Luce naturale esalta le caratteristiche di una scultura ed è comodo. Quando la luce naturale non è disponibile, faretti e lavaggi di luce possono essere utilizzati. Sculture con angoli acuti e di forme astratte sono meglio illuminate con travi ad angolari di colori contrastanti. Alti sculture sono meglio illuminate dal basso per accentuare l'altezza del pezzo. Una buona regola è di illuminare la scultura con una sorgente luminosa che è tre volte la luminosità dell'illuminazione generale camera.

Illuminazione quadri

L'illuminazione è particolarmente importante per i dipinti. Musei spesso illuminano quadri dall'alto con una luce soffusa per ridurre i riflessi e le ombre. Colori neutri come il bianco ambrato, rosa e morbido sono tra le scelte più comuni. Dipinti di umore forte possono essere illuminati con i colori più scuri di luce, come il blu. Illuminazione per quadri deve essere posizionato sopra il lavoro verso l'arte con un'angolazione di 30 gradi. Aumentare l'angolo della luce posizione di cinque gradi per aumentare l'illuminazione su dipinti dove la trama è di primaria importanza.