Secondo Ellen Winner e Lois Hetland, coautori di "Studio pensando: The reali vantaggi di Visual Arts educazione," il piano di riforma scolastica broad-spazzamento all'inizio del XXI secolo, noto come "No Child Left Behind," ha lasciato un segno indelebile sulla teoria dell'educazione. Secondo gli autori, NCLB allontana la conoscenza per l'amor di conoscenza come antiquato, misurarlo da test standardizzati. Per contrastare questa mossa, vincitore e Hetland fanno un forte argomento circa il vero vantaggio dell'arte e dei suoi effetti sui bambini a scuola.
Definizione degli obiettivi
Vincitore e Hetland mantenere che arte innanzitutto influisce sulla capacità dei bambini di immaginare il mondo che li circonda. Credono che questo effetto deriva dalla capacità degli artisti visivi di tradurre gli stimoli visivi in qualche tipo di display artistico che stimoli. Vincitore e Hetland sostengono anche che la capacità di tradurre quello che si vede in una pittura o scultura beneficia anche la capacità degli studenti di metaforicamente "immaginare" le cose non visivi, quali problemi e soluzioni. Essi inoltre nota che arti non visivo, ad esempio musica o danza, possono anche avere un collegamento simile alla capacità di uno studente di sentire e muoversi.
Persistenza
Vincitore e Hetland credo che come sport sono promossi nelle scuole in tutto il paese a causa dei loro benefici extrascolastiche (lavoro di gruppo, leadership, cooperazione), così troppo arte dovrebbe essere promosso per i suoi benefici extra-curriculari. Essi sostengono che il più utile di questi tratti è quello della persistenza. Come artisti tentano di ricreare o riflettere su qualcosa nel loro lavoro, devono restituire nuovamente per l'oggetto originale e il loro lavoro fino a quando essi sono confortevoli con loro raffigurazione. Questo tipo di persistenza ha applicazioni dirette in altre discipline, come l'inglese dove gli studenti potrebbero essere necessario tornare nuovamente ad un testo difficile o matematica dove gli studenti potrebbero essere necessario tentare di risolvere un problema più volte.
Giocosità
Oltre alla persistenza, vincitore e Hetland credono che l'arte è anche particolarmente adatto per lo sviluppo di giocosità di uno studente. Essi credono che continua attenzione alle discipline standard, come l'inglese, la matematica e la scienza, in realtà può inibire la capacità di uno studente di approccio problemi creativamente e giocosamente. Incoraggiando gli studenti a impegnarsi argomenti in maniera non tradizionale, arte permette agli studenti di mantenere un senso di creatività che potrebbero trarre beneficio loro che lavorano in altre discipline.
Dare giudizi di valore
Sia estetica e l'etica è etichettati sotto l'intestazione filosofica della "teoria del valore." Vincitore e Hetland credere che come sviluppare giudizi estetici degli studenti, così troppo fare loro giudizi etici. Vale a dire, come gli studenti cominciano a meglio capire perché qualche pezzo d'arte può essere considerato buono o cattivo, così troppo si inizierà a capire meglio perché alcune azioni possono essere considerati buono o cattivo. Vincitore e Hetland sostengono che poiché educazione degli Stati Uniti era incorniciata dai fondatori della nazione come sia un tentativo di educare nelle discipline standard, nonché a sviluppare i cittadini coscienziosi, sviluppando il senso etico degli studenti è importante quanto sviluppare la loro capacità di coniugare verbi e risolvere equazioni.