Art progetti: composizione

Art progetti: composizione

Quando la pittura, un artista deve organizzare il colore, linee, forme e disegni su una superficie piana. Questi elementi sono combinati per formare una particolare opera d'arte. La composizione è la pratica di combinare i vari aspetti di un opera d'arte. Gli artisti utilizzano principi di composizione per stabilire uno stato d'animo o per esprimere sentimenti di particolari o idee. Inoltre usano questi stessi principi per creare un effetto armonico o di stabilire una sensazione di tensione o di disagio.

Spazio foto

Foto spazio è l'area della superficie su cui viene creata un'opera d'arte. Lo spazio foto aiuterà a decidere le dimensioni di forme e immagini e dove verranno messi. Esso aiuterà anche a determinare quante forme e immagini o il numero di colori da utilizzare in qualsiasi dato opera d'arte. Per i progetti di arte, una tavolozza limitata è solitamente più efficace con un piccolo quadro spazio rispetto a uno spazio più ampio. Allo stesso modo, una varietà di colori e forme di grandi dimensioni di solito funzionano meglio su uno spazio di grande foto quello che sarà su una superficie più piccola.

Linea

Linea si riferisce al senso che l'occhio dello spettatore viaggia quando osserva un disegno o un dipinto. Idealmente, i colori e le forme nella pittura porterà l'occhio dello spettatore nell'angolo inferiore sinistro al punto focale, che è di solito posto fuori dal centro. Artisti tendono anche ad inserire elementi di bilanciamento vicino al punto focale per sostenere l'interesse dello spettatore. Dopo questo, l'occhio normalmente si recherà bene, così la maggior parte degli artisti cercherà di condurre lo spettatore verso il centro del dipinto. In caso contrario, l'occhio potrebbe viaggiare fuori della tela. Una composizione ben costruita manterrà l'occhio dello spettatore muoversi fluidamente il lavoro.

Profondità

Profondità è l'illusione di una terza dimensione. Con profondità è possibile rendere le forme e gli oggetti su una superficie piana sembrano essere più vicino o più lontano lontano. Un artista di solito farà il punto focale di un dipinto più grande e più vicino al visualizzatore di forme e gli oggetti circostanti. Essi possono anche apparire più luminosi e più chiaro di quello che fanno nella vita reale, mentre meno significativi componenti sarà più piccole, con meno dettagli. L'uso della prospettiva è importante anche durante la creazione di profondità nell'arte.

Valore

Il concetto di valore nell'arte si riferisce alla quantità di chiaro o scuro in un'area di un dipinto. Per esempio, artisti utilizzano spesso l'illusione dell'ombra per creare effetti drammatici. Perché la luce e ombra sono opposti, utilizzarli insieme possono creare l'idea di contrasto. La nozione di bene e male spesso viene convogliata attraverso l'uso di valore.